不著一字，盡得風流

——觀舞劇《永不消逝的電波》

作者：張彤

上海歌舞團排演的舞劇《永不消逝的電波》前不久在青島大劇院連演四場。這是今年發生疫情之后首個來青演出的大型劇目，用于還處于常態防控階段，觀眾還需隔席而座，但因演出格外精彩，劇場的氣氛并沒有打折扣，我也體驗到了久違的感動。

孫道臨主演的《永不消逝的電波》是經典電影，故事根據李白烈士的真實事跡改編，講述的是發生在上海解放前夜的諜報戰。諜戰題材的藝術作品，故事曲折，情節緊張，歷來是受觀眾歡迎的。在古今中外的文藝作品中，從事諜報工作的人都是高智商，所以諜戰劇往往很“燒腦”。燒腦，意味著故事性強，但是如何以舞劇的形式講述一個曲折的故事呢？這是我在看舞劇《永不消逝的電波》之前的疑惑，同時，我想這也應該是擺在創作者面前的一道難題。

舞劇的舞臺語匯不具有很強的敘事功能，創作者是如何解開這道難題的呢？

把一個故事講清楚，大概需要這樣幾個因素：場景，類似電影中的全景式鏡頭，展現事件背景，時代風貌；關系，電影中的中景鏡頭，主要人物之間的矛盾；內心，電影中的特寫，表現的是情感。按照這三個層級去分析這部舞劇，就可以拆解舞劇講故事的奧秘。

依靠現代化的舞臺手段，是可以將場景交代清楚的。《永不消逝的電波》的舞臺布景采用了極簡式的設計，是寫意的，又是現代的。26塊黑灰色的巨大“屏風”，除了將舞臺空間給予合理切分外，還在某些場次依靠光電手段，變身成故事發生時期的報紙。男主人公李俠在舞劇里的身份是報館記者，這可算是創作者的巧妙用心。報館是一個信息集散中心，而白紙黑字又悄無聲息的報紙，恰好可以與舞劇的特點結合。

弄堂、報館、旗袍店是劇中最典型的場景。在這個場景里的群舞具有戲劇性，推動劇情向前發展。這其中弄堂里的一段“蒲扇舞”被普遍認為是這部舞劇里最精彩的舞段。舞臺寫意布景里，有交錯的晾衣竿和各式衣物，一組長身玉立的女子，穿著灰藍色的旗袍，手持蒲扇翩然起舞。她們的另一個道具，是人手一只的小木凳。蒲扇加木凳，石庫門的生活語匯很輕易地就匯集到女孩子們的手中了。就是在這樣一個質樸的外表下，一段令人過目難忘的舞段展開了。

群舞演員以柔美的肢體語言，描摹出具有江南質地的弄堂美好生活，這與《花樣年華》式的上海，與《色戒》里的上海，與《長恨歌》式的上海都不一樣。這個舞段的妙處就在于將柔情與嫵媚深藏，以含蓄淡雅的格調，將“美好”二字寫進觀眾心里。長久以來，“舊上海”很輕易地就被與光怪陸離、十里洋場畫上等號，炫麗與搖曳是豐富而典型的，也是容易塑造的。舞劇《永不消逝的電波》偏偏以灰色調的質樸描摹上海，難度無疑是很大的。而難的事做好了，便是精彩。

這個舞段的音樂是觀眾所熟知的《漁光曲》旋律。了解一點藝術史的觀眾會知道，電影《漁光曲》開啟的是左翼風潮，而任光作曲、安娥作詞的這首主題歌，開啟的則是另一種“時代曲”，這在質地上，也是不同于《夜上海》的典型風格的。

由場景而進入人物關系，這是幾個群舞段落所承擔的舞臺功能。除了這段弄堂舞，給我留下深刻印象的還有一段雨傘舞。這幾乎是“英倫諜戰風”了，硬朗而充滿了懸念。此外，精彩的群舞段落還有幾處，不再逐一羅列。

而在表現人物關系、情節推進時，這部劇還借鑒了許多電影的手法。最典型的一處是在革命同志暴露后，李俠潛入旗袍店搜尋情報的情節。此處使用了閃回式的敘述，以類似平行蒙太奇的手段，將一段錯綜復雜的情節交代得清清楚楚，是令人嘆服的。旗袍店里的李俠仿佛是在時空隧道里冥思苦想，而洋車上，蘭芬則在經歷另一場考驗。

在李俠經過深思熟慮，決定舍身取義時，全劇情感的高峰到來了。這里有一段精彩的雙人舞，將纏綿悱惻與俠肝義膽融為一體，將全劇的主題——長河無聲奔去，唯愛與信念永存——點燃。

在我看來，上海歌舞團排演的舞劇《永不消逝的電波》完成了兩個不可能的任務：一是以無聲之舞蹈語言演繹曲折的諜戰故事；二是在理想主義者的信念容器里，盛滿了愛與美。這都是不容易的，而《永不消逝的電波》居然都做到了。古人形容一首詩寫得高妙，往往會形容其“不著一字，盡得風流”，這部劇則幾乎抵達了這樣的境界。

（作者簡介：張彤，資深媒體人，現為《青島文學》副主編。）

責任編輯：單蓓蓓