青島日報社/觀海新聞2月12日訊 牛年春節檔首日，電影票房市場走出了燥熱行情。2月12日下午，《唐人街探案3》第一個沖破十億大關，而賈玲自導自演的《你好，李煥英》沖進十足，同期突破了3億票房，而且票房增長率大有趕超《唐探3》之勢。三甲的另一位置被《刺殺小說家》牢牢占據，正如導演路陽所披露的，該片首次實現了數字角色的全國產化，把導演獨具的殘酷美學發揮得淋漓盡致。今年春節檔片方表現出了極大的誠意：盡管《唐探3》《刺殺小說家》《侍神令》都屬于視效大片，然而影院里的場次大部分為2D場，近年來飽受詬病的3D泛濫的情況在今年春節檔得到了遏制，畢竟對于那些設備標準不高、舍不得放映亮度消耗的影院來說，2D對影迷的視覺來說更加親切。
大年初一，很多市民走進影院，觀看自己喜歡的賀歲片。
影院經理表示，從初二起，影片積累的口碑會逐漸發酵，目前春節檔三甲的位置只是電影前期宣傳造勢、影迷累計的體現，誰能走得更遠，還要看能否把春節檔放映變成長期放映；而導演的創新與影片的感染力之間能否實現等效轉換，將由未來票房的走勢來證明。
市民們在影院內觀看電影。
《唐探3》：黃金搭檔，告別之作？
作為“唐探”系列的最終作，《唐人街探案3》累計了超高的人氣，即便因疫情原因延遲一年上映，也無損它單日破十億的氣勢。陳思成導演為華語電影貢獻了一個全新的類型“賀歲推理片”，王寶強、劉昊然這對搭檔一個搞笑憊賴一個清純睿智，結合了中國觀眾獨有的笑點，又把日式推理、美式推理有機結合，創造了一個獨特的賀歲檔類型。《唐探3》把故事背景放到了東京，兩個黑幫老大在密室談判時一死一傷，傷者想要證明清白，死者幫派想要復仇，秦風、唐仁這對甥舅搭檔再次深入虎穴，在錢湯、切指、紋身等日式符號里闡釋一種混搭著市民笑料和雅致推理的獨特之美。作為該系列的收官之作，該片也讓影迷頗為不舍。
在“唐探”第一部大獲好評之后，導演的創新能力和影片的感染力之間的關聯越來越松懈。《唐探3》里羅列了全部十三種密室殺人的推理模型，然而最終的結果卻不在任何一個模型里。對于普通觀眾來說，該片需要全程集中注意力，否則很容易被“花蝴蝶”妻夫木聰、泰國拳王托尼·賈打散了推理思路，而片中關于日本神秘偵探“Q”的段落，這個支線即便完全刪掉也沒什么可惜，劇情在Q身上浪費了幾乎一個小時，無非是讓影迷們為東京氣勢宏大的下水道殿堂里發點感嘆，同時為長澤雅美、染谷將太、鈴木保奈美等打醬油角色身上浪費精力而已。一方面影迷被導演的創新所征服：“唐探”系列讓觀眾在推理的嚴肅性和賀歲片的節日感里達到微妙的平衡，既抽離又不出戲；另一方面，這種創新需要緊緊抓住觀眾，支線劇情不能過度膨脹。《唐探3》作為春節檔的王者，它也寄托了從片方、院線到影迷的多重期望。
電影結束，市民們帶著一份好心情走出影院。
《你好，李煥英》：落淚錐心，賈玲首作
春節檔首日，《你好，李煥英》票房增速驚人，迅速突破三億大關，即便是與《唐探3》比也不遜色：要知道《你好，李煥英》的成本不及《唐探3》的零頭，片中馮鞏、宋曉峰、陳赫等黃金配角、客串嘉賓顯然都是賈玲拿人脈換來的資源，特效與其他大片比起來幾乎零成本。自2014年《重返20歲》之后，華語電影很久沒有出現一部親情+喜劇的爆款了，賈玲憑借首部導演作品將無懸念進入十億票房女導演俱樂部。
“李煥英”是賈玲母親的名字，她18歲加入化工廠女排，48歲因意外離世，平生連個貂皮大衣沒穿上，沒能見證女兒賈玲大紅大紫，也成為賈玲心底最大的痛。在《你好，李煥英》片尾賈玲列出了母親的生平，還讓父親親自出鏡演自己。片中賈玲全盤托出了自己的成長之痛：作為一個從未讓母親長臉的不上進女兒，她穿越回1981年后努力撮合母親和廠長兒子的愛情，想讓母親換個老公、換個女兒、換個活法，這其中女兒為了母親的幸福不惜放棄自己的“出生機會”，這也讓片尾的劇情反轉分外動情，母女情的真相尖銳錐心，影廳里一片唏噓之聲。相對而言，片中的喜劇橋段并不那么出彩，除了預告片里曝光的“化工廠播音員之爭”之外，其他的笑料稍顯平淡，幸虧沈騰和開心麻花金牌配角們的表演功力深厚，撐起了全片的搞笑任務。喜劇電影沒有笑聲，這是近年來華語喜劇的普遍困境，賈玲想要在導演之路上前進一步難度很大，畢竟沒有第二個李煥英幫她了。
《刺殺小說家》：占據三甲，徐圖上位
對于中國電影工業來說，《刺殺小說家》具有獨特的意義。它是第一部完全由中國特效公司打造的東方美學奇幻大片，而且它也是中國工業電影導演們合力之作，《封神》系列導演烏爾善公開推薦，《流浪地球》導演郭帆的公司更是成為該片出品方之一。《刺殺小說家》塑造了兩個彼此聯通的世界：現實世界里，小說家路空文遭遇落魄中年的追殺，幕后指使者是神秘富豪李沐；路空文筆下的虛幻世界里，少年勇士計劃刺殺邪惡的赤發鬼，這期間得到了黑甲、紅甲武士的幫助。離奇的是，虛幻世界里大反派遭遇什么傷害，現實世界里的富豪李沐也遭遇類似的傷害，因而李沐必須除掉小說家。片中塑造了赤發鬼、紅甲武士等一系列數字角色，郭京飛扮演了一件黑甲，正如安迪·瑟金斯扮演的《指環王》“咕嚕”、卷福扮演的《霍比特人》“惡龍”，郭京飛賦予這件盔甲以表情轉換、情緒變化，演技活化為無生命的盔甲，既是數字技術的體現，也是演技的極限發揮。
《刺殺小說家》看點頗多，它塑造的數字角色成熟圓潤，赤發鬼與勇士少年的打斗鮮活、激烈，全然看不出來董子健其實在攝影棚里對著一個大球進行刺殺。它呈現的美學以南北朝的北魏為主，加入了部分唐代美學，虛幻世界的殘酷、陰暗、暴戾極具畫面沖擊力，路陽顯然成為張藝謀之后最會用畫面美學講故事的華語導演。《刺殺小說家》也讓我們看到了國產電影的雄心，好萊塢習慣將特效大片拆分成一個個部分來進行合作，而路陽的特效團隊獨立完成了整部電影的特效工作，國內并非缺乏特效技術，而是缺少融合、打通，缺少將已有技術與電影進行結合的工作，這一點在《刺殺小說家》里得到了最好的證明。（青島日報/觀海新聞記者 米荊玉/文 王雷/圖）
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