青島日報社/觀海新聞12月15日訊 “亞非&地中海國際當代藝術展”連續(xù)舉辦十七屆，在2020年移師青島，32個國家和地區(qū)的80位藝術家作品集結的空前陣容，在這個冬日為青島開啟了空前的國際藝術視野。12月15日下午，在紡織谷包豪斯風格的1902當代藝術館，這場國際展覽盛大開啟，帶來融入豐富地域屬性的藝術作品，讓城市在藝術中與他者相遇。同時開啟的還有“庚子·紀事2020（青島）年度藝術文獻展”。值得一提的是，現(xiàn)場開售的雙展精致畫冊套裝吸引了眾多前來觀展的年輕人搶讀，一度熱銷。
疫情之下機緣巧合“駕臨”的展覽 關注反思生命本體
“這個展覽的主要特點在于，它不是一個我們所理解的從古典到現(xiàn)代到后現(xiàn)代再到當代的線性展示，而是一個獨特的立面。32個國家和地區(qū)的藝術家不單單是沿著這個線性發(fā)展脈絡軌跡發(fā)展，很多我們從前并不熟悉的創(chuàng)作，其中融入了地域特色鮮明的民間傳說、宗教文化，呈現(xiàn)了世界豐富多元的藝術形態(tài)。”作為展覽的學術支持、藝評人林繼昌向觀海新聞記者概述展覽的獨特面貌。在他看來，這種豐富的呈現(xiàn)，在西方有關藝術終結的論說背景下，尤其值得藝術家來反思：藝術在當下的作用究竟是什么，藝術的發(fā)展方向應該是怎樣的。
參展的藝術家重視對本土神話傳說和宗教文化傳統(tǒng)的表達言說，他們在各自國家和地區(qū)古老的文化靈魂中尋找安撫人心的良藥，關照人與人、人與社會、人與時代、人與宇宙萬物自然的關系。林繼昌認為，疫情促使藝術家做出創(chuàng)作的反思，2020年末的這場跨國大展，即是對生命本體的關注與反思。
連續(xù)舉辦十七屆，“亞非&地中海國際當代藝術展”在2020年末由線上到線下，抵達青島，源于某種機緣巧合，同時也與青島致力于當代藝術發(fā)展的民間力量的持續(xù)堅守和努力密不可分。林繼昌說，自發(fā)的力量是可貴的。他提及廣州的藝術氛圍，藝術家們分布于藝術園區(qū)，組成比較松散的小團體，形成廣泛的藝術交流氛圍。“只有交流，藝術家的視野和思維才不會固化，這次展覽能夠走到青島，就是一個進步的開端。”
一座城市的藝術發(fā)展，本土藝術家的視野尤為重要。林繼昌說，總體來看，中國當代藝術發(fā)展的脈絡還不是很清晰，前幾十年始終在模仿和學習西方，還沒有實現(xiàn)完全的本土化和自我消化，還沒有達到一個具有本土特色的同時又具有國際視野的狀態(tài)。而這首先就需要藝術家個體視野的打開。展覽給了本土藝術家一個參照，給了他們一個高品質的視野。
當代藝術不一定要反叛傳統(tǒng) 也可以回歸傳統(tǒng)
泰國藝術家穆罕默德·羅哈納的星月天空、花木和水面的三段式組合風景，傳達詩意靜美的生命感知，人與自然溝通的經驗表達，讓觀者也很容易產生感動的情緒；多哥藝術家阿布杜爾用一組人像表情傳達疫情中不同的表情和情緒；馬來西亞的藝術家張協(xié)成用看似漫不經心的涂鴉萃取、描摹人與自然的關系；意大利的馬克用類似宇宙星云的意象定格宏大的宇宙時空場景；另一位意大利藝術家阿萊西奧創(chuàng)作的面具系列，賦予了面具獨特的表情，傳達人與人之間復雜的情感連接；韓國的申暎浩用水墨將昆蟲的形象放大，制造視覺的驚奇，而在作品旁的創(chuàng)作動機中，居然提及了中國典籍《莊子》中的齊物論。
石建國作品《麗人》。
青島科技大學藝術學院的老師肖鑫擔當了記者的臨時講解，對于觀展的藝術“小白”，他給出建議：“這次參展作品來自不同的文化背景，藝術表達天馬行空。其中有些作品可能會熟悉一點，因為你能從中看到所熟知的藝術史的一角，比如與某個流派、某個時期的藝術風格的相似感。而對于觀者，重要的是第一眼不要急于下判斷，突然面對一個陌生的事物，不要先急于帶入主觀的情緒。要記住，第一感受都是對的，現(xiàn)代美學允許觀眾對作品有自己的解讀，哪怕最初是誤讀。允許對作品分階段來理解。”
阿萊西奧?夏沃（意大利）作品《面具》。
在肖鑫看來，對于當代藝術的內涵解讀已呈現(xiàn)多元化，不一定非要反叛傳統(tǒng)，也可以回歸傳統(tǒng)，關鍵是反映藝術家當下的真實情感。在這個基礎上，實際上當下人人都可能成為藝術家。他認為，這場展覽帶來的最大價值是，一些來自小國家的地域性的藝術面貌的存在，“在全球化的藝術格局中，這些作品讓我們了解到那里的藝術家在做些什么，想些什么，他們的作品放在西方藝術脈絡范疇中不見得是前衛(wèi)的，但是他們是他者，帶來不同的令人意外的驚覺，他們與我們通常的認知不同，但是你必須承認他們的存在。”肖鑫否定藝術中心論，因為任何中心都是流動的，所謂的中心和邊緣之分只是一部分人的自以為是。
年度藝術文獻問卷調查：一份鮮活的本土藝術樣本
與“亞非&地中海國際藝術展”同期啟幕的“庚子紀事·2020（青島）年度藝術文獻展”，今天也帶來意外的驚喜，參展的藝術家中不僅包括本土不同門類的藝術家，還有部分身在外地的青島籍藝術家，他們更加豐富了本土當代藝術創(chuàng)作的形態(tài)。這些本土創(chuàng)作呈現(xiàn)了共有的藝術特征，那就是：藝術家想要表達什么才是最重要的，其他都是形式、媒介，藝術家通過他們進入藝術，但最終呈現(xiàn)的是個性的觀念語言。
現(xiàn)場熱銷的精致小巧的畫冊套裝中，除了國際展的一冊，另一冊名為《庚子·紀事 2020（青島）年度藝術文獻問卷調查集》同樣具有吸引力。其中不僅有參加文獻展的藝術作品圖片，更重要的是以同題問答的形式，記述了51位青島藝術家在2020年的創(chuàng)作過程。
今年你的創(chuàng)作狀態(tài)如何？有什么事是你特別在意的？主要的創(chuàng)作動機和思考方向……從50后直至90后藝術家全記錄。正如執(zhí)行策展人林竹所言：“有人說文學創(chuàng)作一個重要的功能是客觀記錄，以成為后來者回觀歷史的佐證，作為文化的前端，藝術創(chuàng)作是否更應該具笽此種屬性，對所處的時代做出更加直接的表達和思考。因此，這本調查集，是從一個地域的不同創(chuàng)作個體出發(fā)，了解呈現(xiàn)他們在同一時間跨度里的經歷、感悟、反思和創(chuàng)作，整理提煉一份當下獨立、鮮活的藝術樣本。”（青島日報/觀海新聞記者 李魏/文 王雷/圖、視頻）
責任編輯：王逸群
