青島日?qǐng)?bào)社/觀海新聞12月11日訊 12月10日開(kāi)展的第二屆意大利當(dāng)代藝術(shù)展，今天在青島市雕塑館迎來(lái)首個(gè)觀展流量高峰。在中意建交50周年之際，作為本年度“城市品質(zhì)改善提升攻勢(shì)”的城市公共空間系列藝術(shù)活動(dòng)之一，展覽以“兩種文化，一個(gè)空間”為主題，沖破疫情“封鎖”，帶來(lái)異域不同代際當(dāng)代藝術(shù)家看待世界的個(gè)性態(tài)度和新鮮的文化思維沖擊。
正如雕塑館執(zhí)行館長(zhǎng)葉東煒?biāo)裕谶@樣一個(gè)展覽上，可能比瀏覽展覽更進(jìn)一步，是以某種類似閱讀的方式，設(shè)問(wèn)與思考，參與作品的互動(dòng)，即所謂的“讀展覽”，這也正是展覽最有趣的地方。
從關(guān)注“面包人”的“火候”開(kāi)始
今天初入青島市雕塑館的參觀者一定都被那些“觸目驚心”的人體雕塑吸引了，它們的材質(zhì)的確匪夷所思——面粉。仔細(xì)看，這些肢體完備度和膚色深淺度各不相同的人體，竟是由無(wú)數(shù)經(jīng)過(guò)發(fā)酵烘焙的面包組成，那些烘烤后膨脹的部分逼真組合成面包人的肌肉線條肌理。
類似于中國(guó)陶瓷燒制中不可預(yù)知的窯變，藝術(shù)家也并不能把握烘焙的結(jié)果，于是現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)的作品，有的烤焦發(fā)黑，有的夾生，火候恰到好處的，則呈現(xiàn)出健康的“小麥色”，甚至雕像的面部輪廓也是由這種不可預(yù)知的火候決定的，相信那些希臘雕像般的傳統(tǒng)美顏的塑就，一定也有偶然中的必然……于是，展廳內(nèi)，探討“面包人”的火候和面粉凝結(jié)的技術(shù)問(wèn)題便成為圍觀者共同關(guān)注的公共話題。
而在閱讀了展覽現(xiàn)場(chǎng)特別設(shè)置的藝術(shù)家和策展人的闡釋后，馬戴奧·盧卡想要表達(dá)的創(chuàng)作觀念似乎又加深了一步：面包在西方文化中關(guān)于生命的象征性內(nèi)涵，上升到人生和哲學(xué)層面的思考可能又會(huì)將閱讀者挽留片刻。
所以，館長(zhǎng)葉東煒提出了一種看展方式：每個(gè)人進(jìn)到展廳，不是只瀏覽一下，而是在作品前站上10秒鐘，提出自己的問(wèn)題和思考，藝術(shù)家為什么會(huì)這樣做，想要表達(dá)什么；然后，再去看一旁設(shè)置的藝術(shù)家和策展人的作品闡釋；最后再回到作品面前。“這或許會(huì)帶給你看待作品，看待展覽，甚至看待世界的另一種視角。”
所有的作品都與當(dāng)下的世界密切關(guān)聯(lián)
每個(gè)人都有自己看待世界、面對(duì)生活的方式，而在這樣一個(gè)展覽上，我們想認(rèn)真地閱讀理解那些來(lái)自遙遠(yuǎn)歐洲大陸的世界觀。
盧卡·馬蒂用聚乙烯管、車胎等廢舊工業(yè)材料創(chuàng)作雕塑，橡膠的叢林和廢料編織的面具、經(jīng)典故事中的主人公……這些意像所表達(dá)的是人類共同直面的生態(tài)危機(jī)；賈科莫·科斯塔的視頻影像作品用3D技術(shù)虛擬了人類的未來(lái)，隨著三塊大屏上鏡頭的不斷推移，密集的看不到邊際的樓宇、包裹著各種線路設(shè)備，加之灰暗的色調(diào)，讓觀者陷入驚悚的眩暈的深淵，似乎感受到不斷逼近的孤寂，這是藝術(shù)家給予科技進(jìn)步中走向自我透支的人類的警示；運(yùn)用鐵、不銹鋼材料，將全世界七種重要的語(yǔ)言文字以不同的形態(tài)混雜、堆砌，看似隨意，卻傳遞出藝術(shù)家魯?shù)稀て諣柶鎯?nèi)里對(duì)于這個(gè)動(dòng)蕩世界因語(yǔ)言、地域、文化差異而無(wú)法止息的干戈沖突的關(guān)照，交流與“對(duì)話”是潛藏在作品中的答案……
在葉東煒看來(lái)，盡管參展的藝術(shù)家從出生于50年代到出生于80年代，有鮮明的代際藝術(shù)語(yǔ)言差異，但他們都具有一個(gè)共同的特點(diǎn)：作品不僅局限在自我的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)，而是所有的創(chuàng)作都與當(dāng)下的世界密切關(guān)聯(lián)，呈現(xiàn)出對(duì)當(dāng)下的密切關(guān)照。
搞不懂藝術(shù)家的真正意圖？那就從自己的直觀感受開(kāi)始
在那些來(lái)自意大利的青年藝術(shù)家的作品中，藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程似乎被更多地視作一種隨時(shí)隨地存在的個(gè)性思考和即興演練。
參展者中最年輕的一位、生于1986年的朱利阿娜，用118條閃閃發(fā)光的彩條創(chuàng)作作品，據(jù)說(shuō)每一條彩條的懸掛間距都有具體的設(shè)定，而雕塑館的工作人員正是按照藝術(shù)家的具體要求對(duì)長(zhǎng)途跋涉而來(lái)的作品進(jìn)行了重新組裝。對(duì)于另一件作品的展示，藝術(shù)家則提出了在作品懸掛的墻面勾畫(huà)二維圖形的特殊要求，那些纖細(xì)的線條若不仔細(xì)查看，很可能會(huì)被觀者忽略，而它們卻是創(chuàng)作中不可或缺的存在。葉東煒認(rèn)為，這些藝術(shù)家與展館間的互動(dòng)，同樣是藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程，也是展覽有趣的部分。這也正是此次展覽所傳達(dá)的一種趨勢(shì)：對(duì)于更多的青年藝術(shù)家而言，藝術(shù)創(chuàng)作不再是正襟危坐的傳統(tǒng)范式，而是破除不同材料界限的隨性的觀念表達(dá)，而未來(lái)中國(guó)的下一代藝術(shù)家可能也會(huì)像這些國(guó)外的青年藝術(shù)家一樣，真正將創(chuàng)作視作“玩兒藝術(shù)”的過(guò)程。
在安德烈亞斯用核桃木和羽毛創(chuàng)作的作品前，羽毛覆蓋了貌似人像雕塑的面孔和上半身，只裸露出核桃木雕刻的真切的腿與腳。有人覺(jué)得驚悚，還有人覺(jué)得它呆萌可愛(ài)。葉東煒提出了另一個(gè)觀展建議：“有時(shí)我們搞不清楚藝術(shù)家真實(shí)的想法，但是也無(wú)所謂，藝術(shù)所具有的形式感同樣值得觀賞與解讀。況且，對(duì)于同一件作品，可能不同的人就會(huì)給出完全不同的解讀。這大概也是藝術(shù)作品最具魅力的所在，它傳達(dá)不同文化背景之下人們的所思、所想、所為，讓人們彼此試著去理解和對(duì)話。藝術(shù)的確是人們相互認(rèn)知最為直接有效的方式。”
展覽概況：
“兩種文化，一個(gè)空間——第二屆意大利當(dāng)代藝術(shù)展”由中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)雕塑院、青島市自然資源和規(guī)劃局主辦，青島市公共空間藝術(shù)促進(jìn)中心、中國(guó)雕塑院青島分院、意大利中意當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會(huì)承辦。這也是繼2018年“雕塑之路·意大利當(dāng)代藝術(shù)展”后，青島再度將意大利優(yōu)秀藝術(shù)資源引入城市。展出的作品63件/組，涵蓋雕塑、繪畫(huà)、裝置、影像等藝術(shù)形式，展覽旨在深化國(guó)際文化交流合作和城市對(duì)外開(kāi)放，為國(guó)際藝術(shù)在當(dāng)代城市空間的發(fā)展探索新的路徑，并拓展島城市民的藝術(shù)視野，為國(guó)際藝術(shù)的落地、創(chuàng)意之城的建設(shè)實(shí)踐創(chuàng)造一種可能。
展覽免費(fèi)開(kāi)放，將展至2021年1月10日。（青島日?qǐng)?bào)/觀海新聞?dòng)浾?李魏/文 王雷/圖、視頻）
責(zé)任編輯：孫源熙
