當《長津湖之水門橋》定檔春節檔后，今年春節檔的票房冠軍就沒了懸念。第二名的爭奪最為激烈，韓寒的《四海》、文牧野的《奇跡·笨小孩》以及開心麻花的《這個殺手不太冷靜》都有機會，關鍵就看誰的口碑夠硬了。

然而，《四海》首波口碑不佳，是春節檔幾部真人電影里豆瓣評分最差的一部（豆瓣評分僅5.6分），差評迅速傳開。大年初三，其票房被《這個殺手不太冷靜》反超，上座率從首日的41.2%跌至20%，目前票務平臺預測其最終票房不足8億元。考慮到春節檔巨大的宣發成本，如果依照這個走勢下去，《四海》能否收回成本都是一個問題。

此前三部電影《后會無期》《乘風破浪》《飛馳人生》都獲成功的韓寒，這一次失手了。問題出在哪？

首先，韓寒的電影曾被專業人士批評敘事性不足，更多依托段子堆砌而成。

縱然如此，此前三部電影敘事雖有缺陷，好歹有一個核心事件，有最基本的起承轉合，普通觀眾至少能夠看懂電影講了怎樣一個故事。可這一回《四海》，無論是官方給出的故事梗概還是預告片的信息，觀眾都很難判斷它到底是講什么；果不其然，不少人看完電影依然一臉懵——因為《四海》的敘事過于孱弱，情節相當細碎。

一開始海島小鎮部分，沈騰、尹正的戲份主要集中這里，韓式幽默發揮得淋漓盡致，影院里出現了一些笑聲，觀眾以為這會是一部《飛馳人生》或《乘風破浪》式的喜劇。很突然的轉折，沈騰的角色走了、尹正的角色死了。劉昊然飾演的男主角吳仁耀、劉浩存飾演的女主角周歡頌，背了一身的債務，他們離開小鎮到廣州討生活，劇情開始進入不好笑、也有些“莫名其妙”的階段，情節銜接就像是PPT，缺乏基于生活常識的邏輯。反復出現意外的死亡，暴露了導演的“沒轍”——只能依靠“狗血”來推動敘事和彰顯悲劇感。

《四海》前半程的“小鎮”和后半程“城市”，幾乎就是兩個完全不同的故事。它們敘事不統一、風格不統一，更像是拼湊起來的。觀眾就會覺得看了個寂寞，不知道韓寒在講什么。

其二，《四海》是一部嚴重偏離觀眾觀影預期的電影。

主演里有沈騰，電影宣發時主打的也是各種喜劇片段，這就讓觀眾以為《四海》是一部喜劇，適合春節期間“合家歡”的氛圍。可《四海》全程反雞湯、反高潮，前半程小鎮的戲份結束后，電影有的就只是游離的人生、意外的死亡、無法融入大城市的孤獨、無法送達的“麥琪的禮物”……電影傳遞出的情緒，是失落、憂傷、絕望。

韓寒是想借此表達小鎮青年四海飄零的狀態，這并無不可。只不過這種悲傷基調的電影在春節檔上映實在過于冒險，對于沖著沈騰來看喜劇的觀眾來說也像是一種宣發上的“欺騙”，口碑上遭遇的反噬就會更嚴重。

其三，目標觀眾的評價撕裂，構成了《四海》票房流失的一大癥結。

“小鎮青年”一直是韓寒電影中的重要標簽，韓寒鏡頭下的小鎮青年與真實的小鎮青年，有相似的地方，又有著本質的不同。相似點是，他們生活在三四線城市下的小鎮，有容易滿足的歡喜也有找不到未來方向的哀愁；不同的是，韓寒鏡頭下的小鎮青年，深深沾染了文藝氣質，他們不會是工廠里流水線上的員工，只會是愛老歌、愛摩托、愛兄弟的憂郁青年。

在前三部電影中，韓寒電影中的小鎮青年既能打動真實的小鎮青年，也頗受大城市里小資文藝觀眾的喜歡，這二者都是韓寒電影的目標受眾。韓寒多少還是把小鎮青年的角色立住了，也能拿捏好“實”與“虛”的邊界，不至于讓小鎮青年覺得“假”，也能夠讓大城市的文藝青年沉浸在那種憂傷的調調里。

《四海》則造成很明顯的口碑撕裂：有一部分偏好文藝的觀眾仍然給電影打出高分，他們喜歡電影里那股悲涼的情緒，即一個年輕人夢想被現實打碎，失去了友情、失去了愛情。更多的小鎮青年與普通觀眾，給電影打出差評，因為《四海》中的小鎮青年徹底失去了“實”而走向了“虛”，觀眾很難從角色身上獲得共情。

比如《乘風破浪》和《四海》都有“幫派”，但前者里的“正太幫”是落后于時代的存在，他們以為囤BB機可以發財，這個發財夢折射了小鎮青年的不合時宜，它的幻滅可以讓觀眾心有戚戚。《四海》里，小鎮青年的幫派是摩托幫。跟四輪汽車相比，摩托車與其說“過時”了，毋寧說變成小眾趣味了。一個配置好的摩托得好幾萬、甚至幾十萬，更多是一些大明星和有錢人在玩，哪里是小鎮青年玩得起的？作為賽車手，韓寒愛車，愛汽車也愛摩托，所以摩托成了電影中一個重要元素，也成為小鎮青年的一個標簽。只不過韓寒遺忘了，小鎮里的摩托更多是用來開摩的（載客），而非奢侈的“興趣”。這摩托幫，觀眾一看就覺得假，也很難有代入感。

之后吳仁耀、周歡頌在廣州討生活，這是觀眾非常熟悉的生活體驗。電影就對導演的現實主義創作能力提出很高的要求，必須讓觀眾覺得真實可信，才會有共鳴。但韓寒呈現的依然是憂傷的調調，而非憂傷的現實，大部分觀眾只覺得“懸浮”。

總而言之，《四海》的失手之于韓寒來說，是一次代價昂貴的教訓。韓寒該明白了：電影是敘事的藝術，當敘事的根基不穩，一味販賣情緒、風格或某種調調，很難贏得大眾的認可。（來源：紅星新聞）

責任編輯：單蓓蓓