春晚上的舞蹈詩劇《只此青綠》靈感來自北宋卷軸畫《千里江山圖》。
《千里江山圖》宋 王希孟故宮博物院藏
一場青綠色彩創作的交響樂
《千里江山圖》是王希孟18歲時作品，也是唯一傳世的作品。關于他的資料很少，只知道他是一位北宋畫家，生卒年代不詳。十多歲入宮中“畫學”為生徒，宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，后召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，后一代藝術帝王宋徽宗趙佶慧眼識珠，得到親傳。經趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，畫遂超越矩度。工山水，作品罕見。
徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年時間終于繪成名垂千古之鴻篇杰作《千里江山圖》卷。時年僅十八歲，惜年壽不永，20余歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的青年才俊。
《千里江山圖》是王希孟的“千古絕唱”。王希孟則憑借《千里江山圖》成為中國繪畫史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。
作品為長卷形式，全卷畫面表現了綿亙山勢，幽巖深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船游艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。
從“序曲”到結尾，王希孟仿佛在用青綠色彩創作一場交響樂。
試想，當宋徽宗第一次緩緩打開卷軸，看到面前這幅絢爛的“江山圖”時，應該是非常激動的。
畫中山石先以墨色勾皴，后施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾出水紋，與沒骨色彩形成反差對比。全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，是青綠山水畫中的一幅巨制杰作。
畫中遠近山水，氣勢開闊，村舍集市、漁船客舟、橋梁水車和林木飛禽，筆墨工致，位置得宜；全卷青綠重設色，表現了山河秀麗。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。
單霽翔詳解《千里江山圖》
王希孟是誰？
《千里江山圖》上并沒有王希孟的署名，“希孟”二字出自卷后隔水黃綾上蔡京的題跋：
“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”
跋文大意為：
政和三年皇帝賜給我這張畫，希孟當年18歲。
之前在畫院里做學徒，后來被詔入文書庫。
他曾經多次給皇帝獻畫，可是都不算好。
皇帝看他是個人才，有可造就的地方，就親自指點他，不到半年就畫出這幅畫。
皇帝很贊賞，就把畫賜給了我。
而“希孟”姓王，目前僅見于清初大收藏家梁清標題寫的畫簽和他的朋友宋犖所做的《論畫絕句》。
宋犖詩云：“宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精。進得一圖身便死，空教腸斷太師京。” 后有附注：“希孟天姿高妙，得徽宗密傳，經年作設色山水一卷進御，未幾死，年二十余，其遺跡只此耳.......”
關于作者的名字，我們現在只有這兩條“文獻”可考，但是梁清標和宋犖到底怎么考據的，就不得而知了。
因為目前還沒有找到第三條有關希孟的生平資料，所以大家就按梁清標所說，叫這個少年為“王希孟”。
在絲絹上作畫
五代到兩宋末這一時期，繪畫發展速度很快，同時帶動了工具和材料的變化。
五代之前，古人使用最多的是天然墨——石墨。
宋代完善了制作松煙墨的工藝，產量和質量都得到了很大的提升，書畫的表現力也得到大大加強。
宋代出現了雙絲絹，尤其是北宋畫院形成后，細致繁密的畫風形成其時風尚，因此對畫紙畫絹就有進一步的要求。
宋人在唐人制作熟絹的基礎上增加了捶洗、軋蠟、上漿等工序，制造出了細密、柔韌的熟絹以及雙絲絹。
雙絲絹是經線兩根一組，間隔有一絲空隙，緯線單絲，緯、經交織時一沉兩浮，也有人說只有兩沉兩浮才是雙絲絹。
雙絲絹的使用高峰在明代中期，但元明時期的絹比宋代的粗松，到清代又變回單絲絹。
《千里江山圖》全圖就是使用整匹絹制成，畫芯和后跋的材料一致，都是雙絲絹。
畫芯在厚涂色的作用下保持了經緯絲的平直性狀，跋的用料比畫芯稍差。
后世明清時代裱補部分則用的單絲絹。
以色寫意后世難超越
中國繪畫與西洋繪畫那種色彩造型觀察方式有著本質上的不同，它強調的是以色寫意。
在明代以前，中國繪畫幾乎不使用“調和色”，而是只采用厚涂和罩染的復合色。
前者從先秦到唐宋大多見于彩繪器物、石陶、墻壁、絲帛以及紙張，厚涂多用礦物細粉。
后者多見于敦煌手卷以及各類紙絹繪畫，比如用花青膏、淡墨先做暗影再罩染。
《千里江山圖》在整體上把握了一種博大崇高的藝術美，由表及里，開合自如，細節處顯示出了很強的寫生功底，山石樹木、村舍農人、船舶蘆蕩相互之間各有聯系。
在整體上，利用水面和遠山，舟橋和人的勞作關系很好地連接了全卷而沒有斷線，局部又很好的呼應了整體，這在后世的長卷中是很罕見的。
青綠山水其實是再現了仲春時節植物蔥蘢的狀態。山坡崩落的浮土上新出的嫩芽，以及岸線崩落泥土后草甸與泥土的截然對比，在自然界比比皆是。
山石部分則采用了披麻皴、解索皴的復合方法，這是兩宋畫家繪畫山石的常用方式。
淡墨起稿，層層皴染，點染青綠后，又以淡墨及花青勾皴，各色山水遠近有別。
從筆端痕跡看，繪畫技法并不是十分老到，但貴在顯示出幾個特點：
一是全卷的山陰和山陽都按照山石的結構皴染；
二是在陡峻和緩接的地帶，畫中的皴法是變換的；
三是全卷的山體嶺、峰、谷、崖、坡并不是臆造出來的，整體給人的感受自然而流暢。
此種氣象在宋代之后就很少見了。
歷史學家陳寅恪說：“華夏民族之文化歷數千載之演進，造極于天水一朝。”
自夏商周三代到北宋時，中國社會已經延續三千多年，北宋是一個承上啟下的時代。
在經歷了漢唐的盛世張揚和北方少數民族南下的蕭瑟之后，宋人希望充分認識到世界、社會、自然和人之間的關系，這種思辨的結果就充分反應在了北宋社會的方方面面。
通過思辨，北宋在對于自然的認識層次上有了超越前人的概念，對于自身改造自然的能力有了清醒的認識。
這些反映在山水畫上，造就了構圖宏大、筆法嚴謹，意境高曠清遠的整體特點，產生了一種崇高的藝術美，這種美源于對于自然的崇拜與敬畏。
責任編輯：單蓓蓓
