藝術場館怎樣更好地成為藝術的推手？如何影響受眾實現空間共建？藝術空間應當承載何種使命？三個虛實相間的問題一一拋出，等待嘉賓給出回答，這是6月1日，在青島德昌阿特現代藝術空間舉辦的“藝術在青島”青島藝術生態沙龍第一期的現場。

沙龍活動由青島德昌阿特現代藝術空間、青島日報報業集團新聞書畫院學術交流空間主辦。活動發起人林竹是一位在青島定居10年的外鄉人，以豐滿這座城市的藝術內涵為理想，曾經策劃過“青島敘事”“城市秀場”等本土當代藝術活動。5月下旬，德昌阿特現代藝術空間開館時他說：“我一直希望能夠做一個藝術沙龍，讓藝術家們交流，相互沖激，相互引導、碰撞、互動，共同推進青島的當代藝術發展。”

不到半月，首場沙龍開張。

沙龍上，來自青島市美術館、青島市雕塑園、良友書坊、墨非墨畫廊、曉芳齋、青島贊一美術館、create空間坤畫廊等青島市各文化藝術機構、場所的負責人到場，見仁見智，表述各自對藝術生態的理解。

觀點：為“生活需求”消費藝術未來可期

馮國建在青島做畫廊7年，她經營的“墨非墨”在青島的當代藝術圈小有名氣，談到“場所”，她講到自己打破執著于純粹美術館的“白盒子”心態，認可藝術生態應該更多元的心路歷程，覺得藝術不必一定要到美術館去呈現——有更廣泛的社會性，也是藝術的價值所在。

說到自己最近見到幾個規模不大但進去之后感到耳目一新藝術空間，馮國建形容很欣喜，看到了藝術未來的一個方向，“藝術要走向生活，它們做了一個很好的連接。”

空間既然是為作品服務，專業性比大小更重要。“怎樣讓作品呈現得更好，是我們要研究空間的課題。”她認為，專業的美術館空間去做學術，小空間做特色，也非常好。關鍵是要找到自己的定位，以此影響到跟藝術空間定位相契合的那個人群。對“墨非墨”來說，“收藏價值”和“生活需求”這兩個截然不同的定位，使得畫廊與收藏者和愛好者這兩個群體建立了連接。前者考驗畫廊對所選藝術家是否具備投資價值的眼光，而后者，凡是美的藝術皆容易與之契合。在馮國建看來，后者有很大的基數和需求，其實是畫廊未來更看好的群體。

所謂“共建”，馮國建的理解是藝術空間做一個橋梁，引領大眾對審美的認知，公眾在審美上達到一定基礎的時候，藝術自然而然就成為大家的消耗品，這是她對藝術未來的期待。

觀點：接受“看不懂”的藝術就是提升

青島市雕塑館館長葉東煒對“不是為了增值，只是因為家里需要一幅畫”的藝術消費群體同樣充滿期待，因為這意味著大家對藝術的認識度、審美度有了提升。

相比較民營藝術空間，有“官方”背景的藝術機構在從事公益性、學術性的藝術活動方面有更便利的條件。葉東煒館長介紹，雕塑館常年持續不斷地做展覽，其實僅是為了簡單的一件事——希望有越來越多的觀眾走進美術館來看這些作品，“當他們越來越喜歡藝術品的時候，相信對整個青島市、包括山東省的藝術生態會有一些幫助吧。”

七、八年前，雕塑館做當代藝術展的時候，還有觀眾投訴，覺得“政府花錢做完全看不懂的東西”，而現在，據葉東煒觀察，盡管不一定理解、也不一定喜歡，但是人們對當代藝術已經能夠接受，“這就已經是一個整體的提升了。”

“藝術家也好、場館也好，每個人做好自己的事情，最后就是一個整體的提升。”（青島日報社/觀海新聞記者  單蓓蓓）

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