當油畫家轉攻當代水墨，會有哪些與眾不同？5月8日下午3點，在市美術館羅馬展廳開展的“林建業水墨作品展”，以100幅藝術家個人新近創作的水墨代表作，集中展示了其近十年深入水墨領域的全新探索成果。
展覽由青島市文學藝術界聯合會、青島科技大學、山東省美協當代藝術委員會、山東省美協油畫藝術委員會主辦，青島市美術館、市美術家協會、青島科技大學藝術研究院承辦。林建業早年畢業于山東藝術學院，從事繪畫創作和教學幾十年。2013年他赴清華大學美術學院跟隨青島籍著名畫家杜大愷教授做訪問學者，后又出任清華大學首屆杜大愷教授水墨畫創作高研班助理，并藉此轉攻當代水墨，一發而不可收。
“林建業水墨作品展”是林建業于花甲之年舉辦的首個個展，展覽作品分為“中華行”、“異域行”及人體、花卉等部分。從城市游港到鄉間民居，從澳洲街景到法國古堡，林建業的行旅目的地也是他的筆墨所達之境。這其中，看得出，他對江南徽派民居與水鄉古鎮景色最為青睞，粉墻黛瓦及馬頭墻的裝飾搭配呈現出的精致美感渲染于紙端，與紙面的紋理映襯、契合，從中能夠感受到創作者想要表現的秩序、神秘與古韻氣息，而林建業表示，正是這一氣息的交織啟迪著他的創作靈感。
在此前的采訪中，他曾明確闡述了自己所致力的師承于杜大愷先生的水墨語言風格：以中國繪畫材料和技法結合西畫觀念和畫面構成表現；以空白為底、以線造型、用平面性、裝飾性和似與不似的繪畫理念作為藝術標準。
在他看來，這是一種新水墨的創作思維，它不設底線，敞開胸懷，不限制在既成中國水墨畫的固守范式中，以“法無定式，融匯中西”為原則，使作品呈現出雅靜、輕松與雍和的畫面美感，追求符合當代視覺方式的符號圖樣，使所畫之物實現感受、表現及東西方繪畫觀念融合統一。
這也正如同杜大愷對他所做的評語：“林建業的水墨作品與傳統迥異，其語勢、語境兼有西畫韻致，幾十年的功夫并未丟棄，能了無跡象地在水墨中呈現異彩，這說明建業的選擇是深思熟慮的，是他藝術人生的必然。”
林建業的創作激情來自他對藝術、對生命的執著和熱愛。他有一個愿景：“有生之年，筆耕不輟。寫生和描繪不同國家和區域的地域風情，記錄隨著社會進步發展行將消失的具有時代特色的人和物，但愿后人在翻閱畫集時能夠感悟：原來當時的世界是這樣的！”（青島日報/觀海新聞記者 李魏）
責任編輯：單蓓蓓
