看過了莫奈的花園，看過了蒙克的吶喊，又一位西方藝術(shù)史上的繪畫大師來滬，這回是更容易理解的現(xiàn)實(shí)主義題材，4月3號20世紀(jì)國際上最著名的意大利藝術(shù)家之一皮埃特羅·阿尼戈尼作品展“凝望”在上海久事美術(shù)館正式與觀眾見面。

皮埃特羅·阿尼戈尼在意大利之著名，在佛羅倫薩有一條街以他的名字命名就可見一斑，他也是藝術(shù)史上為數(shù)不多的精通各類繪畫技法且善用各種繪畫材料創(chuàng)作的“全才”。此次展覽將以5條主題線索展出這位意大利現(xiàn)實(shí)主義畫家53組作品及數(shù)量眾多的文獻(xiàn)材料，全面展示了他50年純粹而又豐富多彩的藝術(shù)創(chuàng)作生涯。

阿尼戈尼的油畫和素描作品深受佛羅倫薩繪畫的影響，在他的繪畫生涯中，成就他并使他獲得世界聲譽(yù)的莫過于肖像作品。隨著影像技術(shù)的發(fā)展，肖像作品的記錄功能被逐步取代，但在精神內(nèi)涵的表達(dá)上卻日益豐富，層次豐滿且耐人尋味，他筆下線條松動靈活，呈現(xiàn)出的人物造型飽滿有力，過渡自然。在此次展出作品中有一幅著名的肖像作品《戴珍珠項(xiàng)鏈的女士》，畫面中的人物面部表情的處理柔和而自然，這幅作品被譽(yù)為“當(dāng)代蒙娜麗莎”，與真正的蒙娜麗莎一樣，畫中人物的身份幾經(jīng)尋覓無從考證，但是觀者可以從珍珠項(xiàng)鏈這一代表著華貴的裝飾物判斷，畫中女子的身份不同于一般。肖像背后的背景細(xì)節(jié)豐富，充滿了隱喻，山巒起伏，田間小路蜿蜒，預(yù)示著未來不止一個方向的可能性。

《戴珍珠項(xiàng)鏈的女士》

展覽中還有大量的素描寫生作品，其中他為英國伊麗莎白女王繪制的肖像草稿極為珍貴，簡單的線條勾勒卻讓女王的神韻和氣質(zhì)躍然而出。除此之外，還有許多阿尼戈尼不同時期繪制的肖像以及人體寫生作品，無不展現(xiàn)了阿尼戈尼扎實(shí)的造型能力和寫實(shí)功底，輕快、準(zhǔn)確、細(xì)膩、富有優(yōu)雅而精準(zhǔn)的美感，與他的油畫作品一脈相承。

有幾處藝術(shù)家自畫像的展陳方式十分特別：一面鏡子襯在作品的背后，使觀看者可以通過鏡面反射，清晰地瞧見作品背后的內(nèi)容。有時候，隱藏在自畫像背后的是一雙手；有時候，又是一匹馬。這樣的局部畫面，似乎是藝術(shù)家在完成作品之后的興之所至，率性而為。策展人馬真正笑言：“會有觀眾提問，雙面作畫的原因是不是出于藝術(shù)家的節(jié)儉？可以很明確地回答，阿尼戈尼并沒有遇到經(jīng)濟(jì)困難，在紙張兩面作畫只能是他的一時興起。”

值得一提的是，這位意大利現(xiàn)實(shí)主義畫家還曾經(jīng)用中國傳統(tǒng)的水墨和毛筆作過畫，這次展覽展出的《印度寫生》系列作品，是他1957年去印度游歷時所作，從畫面層次構(gòu)圖、筆觸的明暗暈染、線條的揮灑中可以感受到這位藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)書畫特有的技法材料運(yùn)用得游刃有余，也能感受到畫家對于繪畫創(chuàng)作的熱愛以及通過實(shí)踐來融合傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方的勇氣與熱忱。

《印度寫生》

50余組作品，幾乎涵蓋了從文藝復(fù)興早期開始，直到當(dāng)下，或已幾乎銷聲匿跡，或仍廣為流行的繪畫技法及材料。對前來觀展的觀眾而言，就像是一堂簡略的藝術(shù)發(fā)展史教育課，這正是美術(shù)館開展公共教育的切入點(diǎn)，也是美術(shù)館教育功能的體現(xiàn)。 （新民晚報記者 徐翌晟）

責(zé)任編輯：李鵬飛