從出租場地走向藝術創新，劇場經營正在“向上溯源”
首演+首站，劇場“煥新術”
2009年，導演李伯男第一部話劇作品《有多少愛可以胡來》在青島舜誼實驗劇場上演，打開了青島小劇場演藝的大門；2025年4月，李伯男導演工作室與福建人民藝術劇院合作的話劇《過海》在李滄劇院上演兩場，將厚重的家國情懷展現給島城觀眾。
此次青島站是《過海》2025年巡演的首站，接下來將陸續前往膠州、北京、南陽、上海、蘇州等7站巡演。“全國青年戲劇人才研修班”恰是在青島舉行，部分戲劇人專場觀摩了該劇。“在青島這座海濱城市感受《過海》里濃郁的福建海洋文化，觀眾有著強烈的藝術碰撞感。”有觀劇的戲劇人如此表示。
從今年一季度的運行情況看，青島劇院經濟呈現出持續上行的態勢。除青島大劇院的高端演出項目紛紛落槌定檔外，中小型劇院同樣是有聲有色：城陽開心麻花大劇院劇目一臺接著一臺，異彩紛呈；李滄劇院喜劇季推出曹云金、良言、唐香玉、黑燈等人氣項目，票房火爆；西海岸新區鳳凰之聲大劇院多元探索，剛剛官宣陳明演唱會；永安大戲院的京劇演出則奠定了劇院在戲迷心目中的地位。
從2009年的小劇場勃興到今年的中小型劇院火爆，觀眾們見證了一場劇場的“煥新術”，也對露天劇場、沉浸劇場、黑匣子劇場等的“2025年之變”充滿期待。
巡演首站，青島相約
作為國家藝術基金2025年度傳播交流推廣資助項目，《過海》以20世紀50年代為背景，講述船老大吳天桂與青年林阿偉兩個家庭跨越30年的命運糾葛，兩次“過海”事件展現出大歷史背景下的悲歡離合。劇情中留有鮮明的時代印記，提煉出“兩岸血脈相連、民間交流不可阻”的愿景。該劇舞美設計融入福建民俗元素，如湄洲媽祖廟、十番音樂、惠安女服飾等，配合多媒體投影營造出沉浸式視覺體驗，風高浪急的過海場面尤為炫目。
“《過海》歷經五年打磨。”飾演吳天桂的主演梁笑介紹，“這部戲榮獲福建百花文藝獎一等獎，是一個非常強的劇目。我們希望它走得遠一些，經過全國劇院的歷練，提升作品品質，聽取各方面的反饋。”
話劇《過海》劇照。
從2009年的《有多少愛可以胡來》到今年這部《過海》，李伯男將導演生涯兩部重要的作品放到了青島。“《有多少愛可以胡來》之后，我的幾部作品《剩女郎》《嫁給經濟適用男》《隱婚男女》等都被移植到青島演出，所以，我和青島、青島觀眾的緣分非常深厚。這次《過海》演出將這座有著海洋文化的重要城市選為首站，我特別高興。”李伯男接受采訪時表示，“我剛剛完成第100部戲劇作品《哈達鋪的燈光》，是為甘肅省話劇院創作的。這部戲講述的是紅軍長征到哈達鋪發生的一段生死抉擇的故事。我希望通過紅色革命歷史題材、都市情感題材、歷史文化題材等作品拓寬自己的創作道路。”
導演李伯男的《過海》在李滄劇院開啟巡演，這是劇院持續“煥新”的案例之一。從2009年至今，青島的劇場格局發生了重要變化。在小型實驗劇場模式周期過后，島城劇場開始探索出各自的發展模式：李滄劇院、永安劇院嘗試特色演出項目，“喜劇演出季”、每月精品京劇有聲有色；以龍馬社為代表的小劇場探索原創劇目，庭院荒誕喜劇《月亮，月亮》等大受好評；鳳凰之聲大劇院承接從歌手演唱會到音樂劇等多樣的演出內容；城陽開心麻花大劇院則將開心麻花旗下眾多經典劇目、沉浸劇、單口喜劇引入青島，展開了城市內巡演……
李滄劇院外景。
此次，以《過海》為節點，李滄劇院向嚴肅話劇演出邁進了一大步，在劇場經營的探索與實踐中，也將是一次具有紀念意義的時刻。
劇院煥新，向上“社交”
位于成熟城區的劇院如何發展、如何與高端劇院形成區別？多年來，業內不斷地深入探討與實踐。今年，李滄劇院在新主理人的帶領下出現了人氣爆棚的景況，引來眾人矚目。有統計顯示，從2月22日曹云金的相聲專場開始，李滄劇院接連推出脫口秀、相聲等17場演出，吸引超過兩萬余觀眾，讓劇場成為島城市民的“歡樂聚集地”。
“良言、唐香玉、黑燈的單口喜劇季場場爆滿，一票難求！緣何這里會成為喜劇演出的熱門之選？”一位業內人士道出了這些因素，“成熟城區的劇場交通便利，居住氛圍濃厚，李滄劇院背靠年輕人集中的社區，場地大小適中，票價親民。”
近兩年，面對高端劇院和專業音樂廳的競爭，青島的中型劇院紛紛瞄準“笑聲經濟”。其中，青島市人民會堂、鳳凰之聲大劇院分別推出呼蘭脫口秀、邱瑞脫口秀……各家劇院通過引入單口喜劇、相聲等大眾化演出，利用地理優勢和實惠價格嘗試著不同的演出品類，在市場的“摸爬滾打”中逐步明晰各自的定位。“其實，中等劇場特別適合喜劇表演，既能滿足演員與觀眾互動的需求，又能聚集足夠觀眾保證收益。”這位業內人士指出，目前部分劇院和多個喜劇團隊保持緊密合作，形成了穩定的演出資源。
《過海》上演期間，觀摩該劇的部分戲劇人對李滄劇院“抓”住這一劇作給予肯定。“李滄劇院位于老城區，可以拓展思維，以劇場為一個基點，不妨結合老城區的文化板塊向藝術區的方向規劃。而就劇院方面而言，要敢于向上‘社交’，加入全國院線聯盟，整合各地的演出資源，打造具有青島特色的演出季。”有戲劇人士表示，結合地域定位制定發展規劃，這是中小型劇院的市場選擇路徑。
如今，鳳凰之聲大劇院的室內演唱會、永安大戲院的京劇演出也已成為品牌。對此，這位專家表示：“劇場要有定位意識。對標北京天橋劇場，就把音樂劇做好；對標德云社，就做相聲曲藝市場……目前，劇院經濟火爆，應該著重引入具有強引流效應的劇目。比如，青島八大關片區曾經做過實景庭園劇。隨著天氣轉暖，這些藝術空間應該推陳出新，繼續為觀眾打造精品好戲。”
頻次升級，體驗升級
今年2月，青島城陽開心麻花大劇院迎來開業兩周年。以國風奇談大戲《開心聊齋·三生PLUS》打頭，劇院推出“笑聚城陽，喜樂雙年”——周年慶演出季，包括國漫真人舞臺劇《狐妖小紅娘》、創新劇《整個喜劇》、兒童劇《阿里巴巴與四十大盜》等劇目將陸續跟觀眾見面。兩年來，開心麻花的劇院外演出紅紅火火，沉浸劇《偷心晚宴》走進各個劇場空間。
“我們統稱劇院以外的藝術空間演出為巡演演出。2015年，我們開始在青島啟用巡演模式，跟劇場院線模式并行。”開心麻花山東區負責人劉力維介紹，“我們有60多部原創劇，可以覆蓋全年齡段人群。市民既能走進城陽大劇院看戲，也可以在家附近的劇院看到我們的演出。”
數據顯示，看劇成為上海、北京等城市年輕群體的重要消費，忠實觀眾甚至能達到每年觀劇過百的頻次，集齊各種卡司、各種風格的劇目。“培養高頻次觀眾是劇場經濟發展的重要內容。”劉力維表示，“以上海、北京為例，這兩年的音樂劇、話劇、懸疑獨角戲，還有環境式戲劇等各種品類發展得非常好，培養出不少多頻次甚至高頻次觀演的觀眾。我們第一步是讓觀演成為大家的日常消費，下一步再和大家一起將場景做到極致。”劇院消費的升級也帶動了片區活力，跟城市生活結合更加緊密。“我們想在走出劇院后，和各個能做表演的空間結合，打造新的消費場景。這些場景可能在傳統歷史街區、潮流街區或者文商旅街區，這也是順應當下的消費特點。”劉力維說。
劇場的另一重功能在于推出原創劇目。開心麻花的喜劇、青島音樂廳的打擊樂音樂會都是“經典款”。有專家介紹，劇院發展到成熟階段，將持續推出具有藝術代表性的作品，像是今年上海大劇院與指揮家許忠以及海內外藝術家合作，推出瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，轟動文化界。
未來，劇院經濟將越來越精細化。可以說，李滄劇院的嘗試彌補了地域劇場演出的空缺。而隨著劇場經濟發展，原創劇目也將成為下一階段的重點。正如國家大劇院首任院長陳平所說：做劇場的三要素就是定位、創新和差異化。當劇場從出租場地走向藝術創新，也意味著產業鏈“向上溯源”做到了實處。（青島日報/觀海新聞記者 米荊玉）
三張照片
《流浪地球3》上周在青島東方影都開機，一位資深影人在朋友圈分享了三張照片，分別是《流浪地球》2017年開機合影、《流浪地球2》2021年開機合影和如今的《流浪地球3》開機合影。
第一張合影尤為引人矚目——雖然稍顯模糊，仍能看出來郭帆身前的烏爾善、龔格爾等核心影人的身影，而第三張合影里的路陽導演也非常顯眼，他與郭帆之間有著從作品到技術的深入合作。第一張合影時，《封神》還沒拍完，《流浪地球》演員陣容里還沒有吳京，從導演、東方影都到國產電影都處在改變格局的前夜；而到了8年后的第三張合影，吳京、沈騰合計在青島完成了近10部電影，路陽導演已經完成了兩部《刺殺小說家》系列，照片里幾乎每個人都跟青島有著深刻的電影情緣——待到2027年春節檔之后，這三張合影的考據還可以繼續深挖。
“電影之都”青島之于中國電影工業化進程的緊密關聯，這三張合影提供了重要注腳：抹去這三張合影，意味著抹去了2018年國產電影的大部分增量。合影里的電影人重新定義了國產硬科幻電影、中國神話史詩電影、國產魔幻奇幻電影、國產科幻喜劇電影，他們完成了接近200億元的票房產出，持續抬升中國電影的票房天花板和技術穹頂。剛剛開機的《流浪地球3》并不只是在數值上對電影產出的拉升，而是意味著在成功率相當低的科幻電影領域終于有“中國科幻三部曲”的敘事，而且是“原班人馬，多次成型”。2025年，中國電影正處在價值修復的重要階段，《流浪地球3》的開機自然意義深刻。
在接受采訪時，郭帆披露了《流浪地球3》兩條創作標準：一個創作想法如果能在別的電影或者別的作品中見到的話，劇組就盡可能地避開；一個創意如果能夠第一時間反應過來該怎么去實現，那就是不對的，第一反應應該不知道怎么去實現這個創意。這兩條標準如果能實行的話，意味著《流浪地球3》將跳開萊姆、菲利普·迪克、海因萊因等大師敘事，也跟《瘋狂的麥克斯》的廢土風格、《星球大戰》的太空歌劇等經典風格有所區別。這顯然需要借助新的影像理論、技術路徑才能做到。近年來，郭帆拜訪了國際領先的科技公司，探討包括人工智能在內的各種新技術，《流浪地球3》還設置了專門的人工智能部門。前兩部《流浪地球》電影完成了對國際科幻電影的追趕，而在人工智能與電影結合的路徑上，《流浪地球3》有可能嘗試“超車”，這必然對AI角色的交互、圖像質量提出全方位的挑戰。
對于經歷過2009年《阿凡達》上映盛況的影迷來說，對當時數百元一張的黃牛票記憶猶新。然而，在東方影都完成的一系列大片，讓特效大片時代進入了中國敘事的新紀元。在這里，《封神》完成了三部曲聯拍，而《流浪地球》則采用了每隔兩三年拍一部的工作模式，《流浪地球3》又是以上下集的方式上映，這對于表演的連貫性、劇本的完整性來說又意味著新挑戰。正如《哪吒之魔童鬧海》匯聚了全國動畫人的“萬鱗甲”一樣，《流浪地球3》集中了從原創科幻、動捕虛拍、特效制作等一系列業界大咖的奉獻。一部傳世佳作的誕生，需要電影人和“電影之都”的傾心合力。（青島日報/觀海新聞記者 米荊玉）
●5月1日
經典音樂大爆炸 法國趣味表演音樂會《Big Bang》
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法國趣味表演音樂會《Big Bang》海報
謝天笑&OK KING“超級本能”，2025戶外演唱會巡演 （青島站）
地點：青島西海岸金沙灘啤酒城主舞臺后大草坪
青島動漫展·AS17動漫游戲嘉年華
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●5月2日
致敬齊魯·花開新聲——范臨風笛子獨奏音樂會
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倒帶2007·青春日不落演唱會——一鍵回到華語樂壇黃金年代（青島站）
地點：青島Downtown Live
“KPOPBOOM青島站5.0”千人KPOP狂歡音樂節
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●5月3日
《放牛班的春天》原唱傳承者——法國圣馬可童聲合唱團電影全套曲目音樂會
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開心麻花爆笑原創綜藝同款新喜劇《整個喜劇》
地點：城陽開心麻花大劇院
●5月4日
一座城和她的N座美術館——東莞美術館聯盟館藏作品展（巡展）
地點：青島市美術館
《原創之光》音樂會
地點：青島大劇院
兒童劇《因為愛》
地點：李滄劇院
2025小燥·海島藝術節
地點：青島西海岸金沙灘啤酒城主舞臺后大草坪
●5月5日
開心麻花經典爆笑大戲《烏龍山伯爵》
地點：東方影都大劇院
（具體內容及時間以現場為準 王雷 整理）
責任編輯：張慕鑫
