11月28日，第33屆金雞獎在廈門舉行頒獎禮。今年是金雞獎重回“一年一評”時代之后的“元年”，這也意味著，在當下的競爭態勢下，自2009年開始的“單年評金雞獎，雙年為百花獎”的規則正式作古。然而在熱熱鬧鬧的頒獎禮下，金雞獎和國產電影面臨著前所未有的困局。

A  電影獎尷尬的耳光史

電影獎堪稱電影業最敏銳、最直觀的景氣度反映。金雞獎今年做出重大改革，從兩年一評變成一年一評，這就使得它的提名名單好看了許多，畢竟電影又不是陳皮，放了兩年還獲獎，熱度早就散盡了。實際上，金雞百花獎本身也是影迷吐槽的對象之一，這兩個獎項在各大城市間流動舉辦，成為各地爭相引進的項目。 2007年蘇州文化藝術中心成為金雞獎永久評獎基地，還以金雞獎命名了“金雞湖”。然而金雞獎并未留戀蘇州，繼續在各個城市間流轉，今年的百花獎在鄭州舉辦，金雞獎在廈門舉辦。千里之外的金雞湖，波心漾，冷月無聲。

去年4月，中國電影家協會主席陳道明宣布，2020年起金雞獎將在廈門連續舉辦5年。電影節定居一個城市的好處，在于能夠形成與城市文化的深度結合。推出了各自城市的電影節/電影展。中國已然成為全球第二大電影市場，然而電影節的各種烏龍事件層出不窮，北京電影節反響平平，平遙電影節突然遭遇賈樟柯退出，金雞百花獎歷史上也有李冰冰炮轟評獎不公的事件。綜合電影獎的耳光史，金雞獎應該盡早確立自己的定位：上世紀80年代，百花獎作為觀眾獎、金雞獎作為業內獎掌握了整個電影領域的話語權，然而在當下電影話語權高度分散的時代，電影獎需要重視新銳導演、新銳類型、新銳演員（哪怕是偶像派演員）的興起，持續讓電影獎在資深電影人之間分豬肉的話，遲早會遭遇影迷的唾棄。

B  影業巨頭紛紛劃地盤

在今年金雞獎上，劉德華與黃建新、徐崢擔任了金雞獎創投單元主評審。坦白來說，國產電影應該感謝劉德華，青島電影也應該感謝劉德華。2006年，劉德華投資了新人導演寧浩，才有了 《瘋狂的石頭》，有了寧浩、黃渤、徐崢的“鐵三角”，有了《瘋狂的外星人》等熱賣電影。而從寧浩的“壞猴子”項目出發，有了《我不是藥神》《繡春刀2》《受益人》；從黃渤出發，有了《被光抓走的人》《風平浪靜》。創投對于電影業的影響力之大，可見一斑。

電影獎也是電影業巨頭劃分勢力范圍的舞臺，通過電影獎項，我們隱約分辨出電影公司的興趣領域。

本屆金雞獎上，拿下了最佳男主角、最佳男配角的《烈火英雄》和拿下最佳女配角的《中國機長》都出自博納影業，博納對中國題材的開掘力度可見一斑，接下來博納還有《緊急救援》上映，“中國式正能量英雄”將是博納的主產品。拿下最佳影片的《奪冠》來自嘉映和歡喜傳媒，值得注意的是，B站8月份入股徐崢名下的歡喜傳媒，拿到了《奪冠》的播映權，網絡平臺對電影產業的投資興趣，透過這個項目隱約得見。光線影業的《哪吒：魔童降世》拿下了最佳美術片獎，彰顯了光線和它旗下專注動畫領域的“彩條屋”影業在動畫領域的先發優勢。距離明年金雞獎還早，但華誼憑借《八佰》應該有很大斬獲。金雞獎一張短短的榜單，透露出電影巨頭的長期趨向。

C  電影產業拉響了警報

本屆金雞獎論壇里，最讓業內轟動的發言來自光線影業掌門人王長田，他坦言：我們對不起資本。過去行業一直在抱怨資本綁架了電影，其實是電影綁架了資本。 “我們在糟蹋他們，我們沒有善待他們，沒有給他們很好的回報。我們遇到危機的時候，又希望他們給我們投資，怎么可能？ ”

在今年疫情影響下，資本的退潮導致了大批電影公司舉步維艱。過去5年中，各路資本在電影業投入的762億元以全方位虧損收尾，而且這種虧損已經成為業內見怪不怪的常態，只有5%—10%的電影能賺錢，這在其他任何行業都是無法容忍的。

電影業面臨的另一重危機，來自短視頻平臺。用戶可以在視頻平臺看到電影的精華剪輯：比起動輒兩個小時起的觀影，短視頻最多10分鐘就能看完整部電影的精華段落，還附送評論。這讓電影學者怒不可遏，直呼“毀了電影藝術”。同時，視頻巨頭也頻頻向電影產業伸出觸手，一邊購買《囧媽》等電影首播權，一邊提高網絡電影的制作水準，使得產業不斷往線上轉移。當線上、移動端成為電影消費的主流平臺后，我們能接受一個 “金雞短視頻獎”的新事物嗎？（青島日報/觀海新聞記者 米荊玉）

責任編輯：單蓓蓓