國內音樂劇“正青春”，在演出市場的起起伏伏中，呈現著屬于音樂劇藝術探索的融合、時代表達的創新、人生關照的強烈，蘊蓄著不可預知的可能性
從音樂劇的全世界“路過”
這個秋天，青島“站”在音樂劇忙碌的路口。
9月22日，音樂劇《靈魂擺渡之永生》全國14城巡演收官演出青島上演；10月12日，音樂劇《將進酒》在北京、上海之后第三站放到青島大劇院演出。也是10月，韋伯經典音樂劇續作《劇院魅影：真愛永恒》青島開票——今年國慶節期間，這部英文原版劇在上海連演38場，“余熱”炙人。
青島的演出市場，緣何在這個秋天如此忙碌，承接多部音樂劇的到來？或許是因為《靈魂擺渡之永生》男一號于毅、《將進酒》男一號鄭云龍都是青島人，而且，他們都在音樂劇領域舉足輕重。
國風音樂劇《將進酒》劇照。
這些年，國內音樂劇新作頻出，觀眾看到了文化意象之豐沛、精神力量之磅礴。
當然，國內音樂劇還是“正青春”，雖不成熟，但充滿能量，雖有迷茫，但不負熱愛，在演出市場的起起伏伏中，呈現著屬于音樂劇藝術探索的融合、時代表達的創新、人生關照的強烈，蘊蓄著不可預知的可能性。這恰如《聲入人心》，推紅了鄭云龍、阿云嘎等音樂劇“頂流”，也帶起了劇院外那些拖著行李箱“追劇”的音樂劇迷們。
“三寶預言”提前40年失效
為做戲的人舉杯！這曾是對2022年青島演出市場的致敬。而在2023年的秋天，這個市場繼續為“年輕態”的音樂劇預留出足夠的時間與空間。
在我國，音樂劇的確很“年輕”，其發展脈絡也很清晰——
從原創角度看，以1998年首部國產音樂劇《新白蛇傳》為起點，《金沙》《雪狼湖》《南唐后主》等國風音樂劇大行其道，《悟空》《楊戩》《敖廣》等系列音樂劇紛紛登場。
從進口音樂劇角度看，2002年，一架747貨機從舊金山飛往上海，將百老匯原版音樂劇《悲慘世界》全部裝備運載到中國，標定了中國引進西方經典音樂劇的起點。此后，《貓》《搖滾莫扎特》《羅密歐與朱麗葉》等大型原版音樂劇相繼引入，掀起一輪輪熱潮。
從版權引進劇角度看，2010年引入的《媽媽咪呀》中文版是歐美音樂劇全版權復制的典范，《阿波羅尼亞》引領了始自2020年的韓國音樂劇版權引進熱潮。期間，英文推理劇、日本懸疑劇也相繼成為熱門品類。
而要從人物主線來看，三寶、李盾開啟大型音樂劇的制作范式，將音樂劇推到凝聚傳統文化、民族情感的高度。而以鄭云龍、阿云嘎為代表的新生代音樂劇“頂流”，則賦予音樂劇時尚感與情感體驗，音樂劇的觀眾“青春”起來。
在上述不同的發展軸線，三寶都是“中國音樂劇之父”般的價值存在：25年間，他創作《金沙》《蝶》《鋼的琴》等9部大型音樂劇，推出劉巖、姚貝娜、譚維維、阿云嘎等音樂劇人才。“三寶作曲，關山作詞”是國產原創音樂劇的品質標志。
然而，音樂劇的票房卻是三寶的“痛”。三寶曾在2011年悲觀表示：“中國音樂劇要擺脫魔咒，進入良性循環，至少還需50年。”
有趣的是，三寶的預言卻提前40年失效了。在他的預言“出爐”7年后，鄭云龍主演的音樂劇《信》紅遍上海；9年后，音樂劇在我國迎來決定性轉折：業內昵稱“小酒館”的韓版音樂劇《阿波羅尼亞》從上海走紅。
小劇場、沉浸式、只需3名演員——一出音樂劇可以連演上百場，這讓音樂劇業界突然發現“小”的魅力，《阿波羅尼亞》所在的上海亞洲大廈容納19座小型劇場，“垂直劇場”“新空間”等理念點燃藝術的星火，全國的劇場經營者紛紛前去學習。
韓國引進版權音樂劇的特色在于演員人數少、演技全面、唱跳出彩、內涵深刻，兩三個演員即可支撐一出戲，諸如《卡拉馬佐夫》這樣的巨制作品也只有5位演員。在《阿波羅尼亞》的演出中，小劇場的座位通常不過兩百個，演員甚至跳到觀眾的桌子上表演，沖擊力沉浸、直接。亦因此，“長三角”的女孩們拖著行李箱跑到上海，只是為了一張《阿波羅尼亞》的門票。
“法扎”橫掃音樂劇圈之后
從起步期到崛起期，音樂人譚浩是國內音樂劇的經歷者。在他看來，整個行業以昵稱“法扎”的法國版《搖滾莫扎特》為分水嶺。
2018年，“法扎”自帶“宇宙熱圈”的霸氣幾乎橫掃上海的音樂劇圈。似乎就是在那個時段之后，青春“照”進舞臺，音樂劇也煥發更多潛能。“在‘法扎’引入上海之前，國內北方城市以三寶為主，而南方城市以《媽媽咪呀》中文版為主。”譚浩介紹，“法扎”在上海連演24場，場場爆滿。此后，音樂綜藝《聲入人心》接踵而至，音樂劇走進并鎖定年輕群體，多個音樂劇團隊冒尖，比如說，張志林的“繆時客”、劉漢坤的“一臺好戲”。
期間，“繆時客”打造了《隱秘的角落》《火焰》《陪你倒數》等音樂劇，“一臺好戲”連續發掘出日本懸疑劇《水曜日》、韓國引進版《阿波羅尼亞》等。
“從英國的推理劇、日本的懸疑劇到韓國的音樂劇，中國舞臺劇市場一直在尋找最適合當下觀眾口味，同時能夠在昂貴場租壓力下實現盈利的方法。”有劇場負責人告訴記者，中國音樂劇市場以女性觀眾為主，而韓國音樂劇從創作伊始就針對20至40歲的女性觀眾設計，配以韓國演員擅長的歌舞亮點，邀請以曹承佑為代表的明星擔綱，此類爆款劇經過漢化引入國內，尤其適合中國音樂劇市場。
在韓國，音樂劇與影視劇之間有一道“旋轉門”。比如說，韓劇代表作《明成皇后》改編成音樂劇后登上百老匯和倫敦西區的舞臺，而港片《英雄本色》也被改編成韓國音樂劇。
“旋轉門”思路被國內音樂劇創作者借鑒——
網劇《靈魂擺渡》三季之后推出同名音樂劇，男主角于毅繼續出演音樂劇，《靈魂擺渡之永生》14城巡演引來粉絲一路相隨。
《靈魂擺渡之永生》中的兩位主角夏冬青（左）和趙吏。
電影《愛情神話》創下滬語電影的票房紀錄，電影監制徐崢將它改編為同名音樂劇，10月5日起在上海首演，標志著滬語音樂劇的“起飛”。
黃渤也投入到音樂劇領域。他將電影《一出好戲》改編成同名音樂劇，7月與他出演的電影《封神》一并上演。
音樂劇正在風起云涌。然而，音樂劇不是交響樂，不是芭蕾舞，不是已有定論的舶來演出品類，而是一手“原版”一手“原創”的進行時，從它的規模、形式到它的內核都尚處在“發育期”。
《靈魂擺渡之永生》劇照。
音樂劇人于毅有著這樣一段經歷：2007年，他和林依輪第一次帶著音樂劇《I love you》中文版前往紐約。在紐約42街，他看到專門為《I love you》打造的專屬劇場，觀摩百老匯音樂劇的演員面試，唱、跳、演兼具的實力令人嘆服，觀察百老匯如何調整演員的唱法，那里有美國最好的喉科醫院……
在國內，原創音樂劇“市場”還需火候，選擇這條路意味著要深刻明白“并不好走”。
“戲保人”才說明進入成熟期
2023年，鄭云龍異常忙碌。他主演的舞臺劇《弗蘭肯斯坦》、原創國風音樂劇《將進酒》相繼上演。而鄭云龍的“出圈”繞不開2018年綜藝《聲入人心》。
《將進酒》中的鄭云龍。
《聲入人心》原本不被制作方看重，而在播出后，鄭云龍、阿云嘎成為“頂流”，鄭云龍更獲得“魔都一秒男”的綽號——當時，他正在出演東野圭吾懸疑音樂劇《信》，每次開票一秒鐘售罄。
業界有著這樣的共識：國內觀眾第一次大規模接觸原創音樂劇，是從張學友的《雪狼湖》開始；商業音樂劇真正被廣大年輕觀眾接受，始自《聲入人心》。
當然，市場火熱總是伴生問題的凸顯。上半年出爐的上海演出市場數據顯示，以亞洲大廈、大世界為代表的新演藝空間“演出場次6147場，票房6357.2萬元，吸引觀眾95.1萬人次”。看上去繁花似錦，平均下來票房場場過萬，但要覆蓋房租、演員薪酬、音樂制作等費用，顯然捉襟見肘。
票務數據顯示，一線城市的戲劇觀眾規模在20萬人左右，二線城市的觀眾規模只會更小。“早期的上海小劇場戲劇往往是演到第五場觀眾只剩下兩位數。”譚浩回憶，“第五場之后送票都送不出去，因為觀眾就那么多。”
演員功底，這是三寶這位曾稱自己是“國內音樂劇一塊磚”的音樂人的擔憂。因為國內能夠兼具演唱實力、表演技巧和舞蹈功底的演員稀缺，像他的妻子萬千惠是罕有的具備全面素養的音樂劇演員。
音樂劇項目的稀缺讓音樂劇演員難覓發展空間。以中央戲劇學院95級音樂劇班的孫紅雷為例，他是國內第一屆音樂劇專業畢業生，迄今也沒演過音樂劇。
《聲入人心》出品人、著名歌唱家廖昌永曾感慨：“阿云嘎這樣成熟且優秀的音樂劇演員，演出一場音樂劇的收入也就八百一千塊！”當然，現在的阿云嘎已是名聲日隆，而新一代“阿云嘎”如果還是這樣的收入水準，很容易被影視劇挖走。
現在，上海出現類似《I love you》的量身定制劇場——劇場將毛坯房交給制作方，制作方根據音樂劇量身定做一個劇場，一出戲一開票就是120場——如此盛況造就了音樂劇的景氣。
“小劇場音樂劇動輒就演上百場，必然需要觀眾反復購票、多次觀劇，甚至是‘粉圈’觀劇。”一位劇院負責人介紹，音樂劇的主演需要擁有明星的號召力，“人保戲”的效應顯而易見。當然，壞處是明星的高片酬勢必壓縮制作成本。從韓國音樂劇的經驗來看，明星成本已占據成本的33%-45%，而精品音樂劇還需原創音樂、LED屏幕、視覺特效等開支。
當然，無論成本大小，在當前的市場里，音樂劇的落幕與持續上演的場數，最核心的決定權是觀眾。本土觀眾“高興不高興、滿意不滿意”已是音樂劇是否成功的標尺。
“要獲得這一決定權不再是靠獲得多少個政府獎項，不是‘晉京演出’或演滿資助結項所要求的場次指標后就‘刀槍入庫’，而是立足于優質內容的提供量是否能持續地、逐漸地培育出當地群眾的觀劇習慣。”在《將進酒》的青島演出前，一位“追”劇而來的外地音樂劇迷表達了自己的看法，當音樂劇走入“戲保人”的階段，才能說明觀眾和行業攜手進入成熟期。（青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉 劇照圖片均由官方提供）
二十年好戲，于毅細說從頭
從2004年音樂劇《雪狼湖》里跟張學友演對手戲的男二號，到引進百老匯版權中文版《I love you》，再到改編自經典名著的《基督山伯爵》，直至今年火遍大江南北的網劇改編音樂劇《靈魂擺渡之永生》，于毅二十年沉浸在音樂劇里，一劇一品，風格多變，堪稱國內經驗最豐富的初代音樂劇演員。
9月下旬，《靈魂擺渡之永生》14城巡演最后一站放到青島舉行，于毅感受到了家鄉觀眾的熱情。“有位青島大姨喊我‘二丫頭’（《打狗棍》里的角色）。家鄉人對我的記憶不只是《靈魂擺渡》里的‘趙吏’，可能是《勇敢的心》里的‘趙舒城’，可能是唱《青島》‘這是我可愛的家’的于毅。”于毅說，“不同年齡段的青島人對我的記憶不同，這種真實的支持讓我很幸福。”
于毅在《靈魂擺渡之永生》中飾演的趙吏。
收官之作，不負約定
今年是于毅音樂劇演出的大年，同時也是他影視項目邀約的大年。2月開始的音樂劇《I love you》上海駐演，于毅在內的四位演員要分飾劇中16個角色。9月，阿云嘎擔任制作人、于毅主演的音樂劇《基督山伯爵》首演，同月，音樂劇《靈魂擺渡之永生》也在巡演中。
在采訪中，于毅用“千里奔赴”形容他輾轉各城的巡演狀態。“我每天都在為嗓音狀態焦慮，只能少說話，用蜂蜜、麻油保護嗓子。”于毅坦言，“觀眾不在乎你前面的工作是什么，只在乎你在舞臺上的高音、弱音、轉音有沒有唱出來。尤其青島是巡演的末場，對我來說意義重大，一絲不敢分神。”
《靈魂擺渡之永生》講述了夏冬青、趙吏在王小亞協助下拯救靈魂、維護世間秩序的故事。該劇的蒸汽朋克風格、《山海經》造型、“鏡面倒影”舞美以及“愛與救贖”主題得到了觀眾的廣泛認可，忠實粉絲連續14城“追”看《靈魂擺渡之永生》，這讓于毅感慨萬分：“今年是《靈魂擺渡》網劇開機10周年。10年前，大家不熟悉網劇時，這部戲獲得巨大成功。膽小的女生在宿舍里互相抱著看‘靈擺’，這是不少人的青春記憶。現在，他們帶著孩子來到劇場，看看10年后的‘趙吏’是什么樣子。”
音樂劇是對演員唱跳、演技和臨場反應的全面考驗。在14城《靈魂擺渡之永生》演出中，于毅都有一個“中場播報”環節，每一城都用當地方言播報。到了上海，“喲，這個小姑娘蠻好覷么。”到了青島，“安陽來，這個大嫚長得很漂亮昂。”一句話就能點燃臺下的情緒。
這次巡演的最大挑戰是什么？就于毅而言，他要完成與觀眾的約定——瘦回第一季的身材。“蘇州首演第一場時，我一登臺，臺下一片喊：‘哇，真的瘦回第一季了’。那一刻，我無比感動！但也真的很餓、很難受。我吃得更少，運動量增加了三四倍，兩個月瘦了十三四斤，不想辜負這份約定。”
人生如“戲”，不斷行走
10年，于毅用三季《靈魂擺渡》把“趙吏”這個復雜角色呈現給觀眾。“三季《靈魂擺渡》不是一下子寫出來的，而是一集一集地出。我一開始不理解的內容，后來都能前后呼應。演到最后的‘靈擺’番外篇、網絡大電影，我漸漸把‘趙吏’身上的豐富性像一片片鱗甲、一塊塊皮膚那樣貼到角色身上。”
那么，怎樣定位“趙吏”？于毅說：“跟《靈魂擺渡》要傳達的意思一樣：這個世界上，緣分總是來回兜轉，我們終將于千萬人中遇見我們所遇見的人——就好比于毅與趙吏的相遇。”
在音樂劇領域，于毅堪稱“大前輩”。從2004年《雪狼湖》起，他就成為音樂劇“頂流”。而在影視劇領域，于毅通過《打狗棍》《靈魂擺渡》《唐朝詭事錄》等劇集圈粉。這種“雙棲行走”也全面展現了他的才華。
“這些年，我在多方面嘗試，工作包括綜藝節目、晚會，包括出唱片、出專輯。對我來說，人生就是行走，不只是前行，有時倒退、繞彎也是行走。路邊可能出現一朵花、一棵蘋果樹，碰到哪兒就哪兒，我的所有角色都是這樣得來的。”于毅說。（青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉）
責任編輯：李鵬飛
