擁抱古典 “踏春尋梅”

青島籍音樂人張寧專輯《尋梅記》塑造“新國潮音樂”

“國潮”可謂近年來最火的音樂概念。從周杰倫《娘子》到后來的“中國風”“古風”發展到“國潮”，中國民樂、戲曲、曲藝一路嘗試與電子、說唱、民謠相結合，誕生了2021年爆款綜藝《中國潮音》，也讓觀眾對張尕慫《沒有黃河我活不下》、唐伯虎《新梅花三弄》等作品印象深刻。

3月4日，青島籍音樂人張寧專輯《尋梅記之林中戲》正式發布，首批上線三首作品，未來還將以每周五推出三首的頻率推出六首歌。作為這出大戲的“第一折”，《尋梅記之林中戲》初步展開了“小梅”與楊公子、祿兒等角色的人生交集，將戲曲念白、曲牌體結構與吉他結合，為樂迷貢獻了全新的聽覺體驗。

發行人傅彤表示，《尋梅記》在當下的音樂語境里與眾不同，“所謂國風作品往往以當代音樂為根基，加上戲曲元素；而《尋梅記》的手法使用現代音樂規律，形式上雖然有吉他，但同樣也忠實地遵循著傳統藝術的自身規律。”在首批樂迷聽來，《尋梅記》帶有宋代的美學、《紅樓夢》式的宏大架構，而張寧團隊也在尋找合適的戲曲演員加入，通過舞臺形式將這一具有中國式音樂美學的作品完整展現。

如何定義《尋梅記》

作為與“逃跑計劃”“黃粱公主”等同時代的青島籍音樂人，張寧多年來在北京潛心音樂創作，《尋梅記》也是他將戲曲藝術與現代音樂結合的第一個碩果。傅彤介紹，《尋梅記》與其他唱片不同，先有完整而宏大的小說，后有音樂創作。早在兩年前，圈內音樂人中間已經流傳《園會》，這支讓人驚艷的作品也是《尋梅記之林中戲》專輯的第一首歌。“《尋梅記》不是‘趕考書生后花園遇見小姐’的故事，它可以說是‘兩個夢之間的碰撞’。”在傅彤看來，《尋梅記》模糊了時代背景，以古典戲曲的內核映照現實。

從中國風、古風到國潮，當下流行音樂對中國元素的借鑒、融合越來越著力。然而張寧有著自己的理解：“一些國風作品其實無形中以西方的視角來做音樂，如果去掉戲曲腔，就是西方流行音樂，跟中國傳統文化沒有太大關系。在我看來，《尋梅記》與具體的某個戲種沒有關系，重要的是找到中國人的視角，找到根源。”另一方面，他也警惕現代人在面對傳統藝術時的傲慢之心，“傳統和現代結合，一定要尊重它的藝術規律。你把玻璃珠和鵝卵石摻和在一起，摻和再緊密也能分離出來。而咖啡豆漿攪勻了，舀出一勺分辨不出來，這才叫融合。”

“張寧從小就喜歡戲曲。過去做樂隊巡演時，結束后他往往一個人去戲院看戲，也喜歡給我們分享戲曲作品。”傅彤認為，《尋梅記》系列屬于獨一無二的創作，“這是國內音樂史上絕無僅有的作品，這個作品的演繹不僅需要吉他等樂器，還要找旦角、丑角一起演繹。” 在《說唱臉譜》《One Night In北京》等歌曲里，歌迷熟悉了戲曲跟音樂結合的獨特魅力；而《尋梅記》更進一步，用長期于傳統藝術中吸收的藝術規律演繹現代音樂作品，吉他更是營造了既現代又迷離的音樂氛圍，“業內對這張唱片給予高度評價，我們不期望它一炮而紅，而是想做一個持久的藝術推廣。”傅彤表示。

如何理解《尋梅記》

《尋梅記之林中戲》只是“尋梅記”系列首個作品，按照預想，章回體小說《尋梅記》會推出多張唱片組成的“大部頭”，“從戲劇來說，《尋梅記之林中戲》只是一折戲，就好像《起解》是《玉堂春》的一折戲一樣。《尋梅記之林中戲》總計九首歌，它們連起來可以做成一首歌，就跟平克·弗洛伊德的《迷墻》類似。《迷墻》可以拍一部電影，《尋梅記》也可以排一出戲。”張寧希望將戲曲的韻律之美傳遞給樂迷，“流行音樂的專輯不會太長，但是戲曲里某些表達會使用較長的篇幅，要耐著性子看完，你會發現特別美好的東西。像是茂腔《趙美蓉觀燈》，趙美蓉從家里走到婆母家就足足唱了20分鐘，其實這段路跟情節沒太大關系，卻是整出戲的‘戲核’。《尋梅記》里人物在花園里鬧著玩，光是這一情節就唱了20分鐘，就是為了表達戲曲的韻律之美。”

從2017年單曲《園會》面世，到2019年開始詞曲創作，再到2022年正式發行，《尋梅記之林中戲》創作歷程充滿艱辛。目前張寧已經開始了下一張專輯的制作，“青島的演出資源很不錯，很多北京朋友感慨：青島有這么多演出機構和舞臺，原創樂隊也這么多。”作為《尋梅記》的推廣人，傅彤坦言這是一個長期項目，放在全國也是一個巨大的創新。在國潮音樂、國潮綜藝盛行的當下，傅彤希望《尋梅記》早日展現獨一無二的中國音樂魅力。（青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉）

青島日報2022年3月7日10版

責任編輯：程雪涵