青島日報社/觀海新聞4月25日訊 4月24日和25日，青島市作家協會主辦的“春之聲”青島詩會遲滯數月后，終于如約搬進了青島市美術館的羅馬展廳，又在4月25日以一場“當代詩歌的現實性”學術座談會，為詩會畫上了圓滿句號，正如參加活動的青島詩壇創作者所言，這也意味著一個全新的開始。
小眾的聚首即是詩歌現實境遇的投射，而近百年的建筑有些蒼涼的回聲擴音效果，則為詩歌的誦讀與宣講制造了耐人尋味的回響。
詩會節目單上本土新老詩人的名字接替出現，讓人們看到青島詩壇后輩迸發出的耀目光亮，而最讓這些年輕人振奮的，則是他們少年時代的偶像，也在這場家門口的詩會上閃亮登場——歐陽江河、西川、張清華，50后、60后詩人不僅帶來自己的詩作，還有他們對于當代詩歌創作的重新處理與解讀，以及對于這座城市溢于言表的喜愛與期望。
詩人西川論詩歌當下的價值——
為我們的語言、思維方式尋找新的可能性
生平第一次來青島的西川說他4月24日早上在酒店拉開窗簾看到大海的那一刻，突然有一種奇怪的感受：那感受就像是當年作家高爾基在意大利度假時，得知俄國正在發生天翻地覆的革命，于是他突然覺得，自己不能夠在這里度假，要趕快回到自己的國度……青島就具有這一突然將人們從現實中抽離的奇力。不過西川也很快回到了他的現實國度，他說：“既然咱們青島的城市建筑、歷史、記憶是這樣的，就一定要產生和它相對稱的文化創造（這種對稱性是他一直強調的），而這種文化創造應該有很多種可能性。”
歐陽江河（左）、西川（中）、張清華（右）。
過去一直說文學藝術具有永恒的價值，但西川說，慢慢地他覺得所謂永恒的價值是否存在并不重要，只要有一個當下的價值就很好。“那么詩歌當下存在的價值是什么？”他回答觀海新聞記者：詩歌當下的價值是為我們的語言，為我們的思維方式尋找可能性。“你用什么樣的語言說話，你在世界上發現的意義、跟你的存在相關聯的價值就是什么樣的。對語言的開拓同時也是對思維方式的開拓。”
但是西川指出人們的思維方式里面普遍都有一種惰性，這個惰性讓思維方式完全滯后于當下的生活。他曾經在一次演講中提出做一個當代人，“做一個當代人，含義特別多，你的價值觀、世界觀、你對于世界的想象，你對于你自己的想象，你和當下的生活、當下的歷史進程之間的關系，實際上都要被考慮。既然我是一個寫東西的人，我就要把我所有的考慮貫穿到我的語言之中。”
當下的西川歷盡凡塵，早已通透，對于那些試圖通過寫詩，讓生活變得高雅起來的寫作者他不以為然，他說，“我對高雅沒有那么大的興趣，詩人米沃什曾經說過，‘詩歌的本質可能有些粗鄙’，我慢慢可以理解一種粗糙的生活如何變成寫作的方式。而這正是詩歌的當代性。”
雖然須發皆白，西川卻說有些黑頭發的年輕人恐怕都要比他還保守，“我是一個喜歡實驗的人，我不是說實驗里都是成果，但是實驗里有一種生機勃勃的東西，這是我所喜歡的。”他提到英國的一位當代藝術的贊助人，當時有國際策展人說當代藝術里面充滿了革新的野蠻的垃圾的力量，你難道不知道嗎，就是99%都是垃圾。而這位贊助人講了一句非常好的話：“為了那百分之一的可能性，我也要去贊助那99%的垃圾！”在西川看來，這才是真正的推動文化的態度，里面沒有算計，沒有得失的考量，就是要推動一種文化的感受力、創造力，然后讓它不斷開拓出新的縱深。
歐陽江河談詩歌之變——
年輕人用自己的語言抵達詩歌的直接方式讓人吃驚
多次來青島參加詩會并普及詩歌創作的歐陽江河，這一次對于詩會上年輕詩人的作品絲毫不吝溢美之辭，稱自己連為接受采訪而不得不離開詩會現場的這一點時間都不想錯過。“他們的詩寫得太好了，是真正意義上的年輕一代的語言，從根本上擺脫了我們這代詩人的影響。”
“這些詩歌來自他們對生活的感受，來自他們的生活方式，網絡一代，唱搖滾的一代，看電影長大的一代……他們的語言來自諸多方向，不僅僅來自對前輩詩人的閱讀，這樣一來，汲取營養的方式不單調，不會被我們寫過的語言‘誘惑’，他們不是我們的仿寫者，他們用自己的語言直接進入他們所理解的自我，他們所理解的城市和世界，這種直接創造讓我興奮。”當在青島發現這些起點相當高的年輕詩人的出現時，歐陽江河更加開心，他說，“當我們喜歡一個地方，熱愛一座城市時，就忍不住連那里的人一塊兒喜歡，想要與之發生對話，而詩歌正提供了這樣一種途徑，它是對時間、風景、世界、自然與人的綜合的體現。我對青島未來的詩歌創作寄予厚望。”
生于上世紀50年代的歐陽江河表示，他對詩歌的評價標準始終在變，“詩歌的本質，不同的人有不同的確認，我的確認是改變。人在改變，時間在改變，世界在改變，詩歌和文學為什么不變呢。我沒有說認定一個東西，那個東西就會一直延伸到末日。起點在走向末日的過程中構成了生命的消逝，生命的理解，生命的塑造，以及生命的脆弱，這一切都讓我們著迷，詩歌應該表達這一切，我在認定詩歌的評價標準的過程中也呈現出我對詩歌的理解和追求。”（青島日報/觀海新聞記者 李魏/文 王雷/圖）
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