第11期
“大家總是希望聽到不一樣的東西。”如果要問粉絲對Dust樂隊的第一印象，“腦洞大開”這個詞是精妙表達，是說他們在編曲中腦洞大開地將現(xiàn)代合成器與民族樂器搭配做點綴，用西方和聲體系、律動與東方韻味的旋律相融合，而形成的這樣一支獨立流行風(fēng)格的樂隊，樂隊固定成員由吉他手兼隊長董海龍、主唱賈百合、打擊樂手姜明組成。身為編曲、音樂制作人的董海龍告訴記者，只有放棄固定的套路和模板方法，才能打破常規(guī)，賦予作品新的想法、風(fēng)格、音色和結(jié)構(gòu)，即便會耗費更多的靈感和精力，也要用心去做出真誠的好東西。
□ 獨特印象
音樂世界不拘常規(guī)
“我和主唱百合曾經(jīng)是小學(xué)同學(xué)，后來到20歲時兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)又遇到了一起，對音樂的熱愛、互補和相互欣賞，讓我們一拍即合。”董海龍說道，從2013年他辭職了一份醫(yī)療工作后，便開始全職全心地從事與音樂有關(guān)的編曲、制作、樂手等工作。樂隊的主唱百合白天的時候是乒乓球教練，晚上則會一周拿出一半的時間去做駐唱，而打擊樂手姜明曾經(jīng)是健身教練，后來做了文身師，去年正是在他的提議下，Dust樂隊原本并沒有特別準備就去參加了青島最動聽比賽，結(jié)果得了銀獎，大家都很開心、驚喜。“決賽的那首歌是我六七年前有次在北京寫的旋律，后來為了參賽又拿出來重新編排、填詞，其實那個過程算是重拾了剛踏上音樂道路時的單純狀態(tài)，我們似乎都回到了過去，找回了自己，在多年音樂堅持后幾乎會讓人忘卻的，當(dāng)初為什么學(xué)樂器、為什么學(xué)編曲、為什么唱歌的初心。”董海龍覺得，比起摘得銀獎的榮譽，去年的青島最動聽比賽是他們在忙碌的工作中，找回過去的契機。
董海龍透露，今年他和主唱還會去參加“青島最動聽”，但是打算換一種更輕松、自在的參與形式，就是用不插電形式演唱，回到音樂最原始狀態(tài)和最初的樣子。“雖然我彈吉他， 但是除了搖滾、布魯斯這些吉他成分最多的風(fēng)格之外，其他的歐美音樂的風(fēng)格我也都很喜歡。”董海龍?zhí)寡裕^去對于嘻哈、電子類的這些原聲樂器比較少的風(fēng)格，并不太“感冒”，但現(xiàn)在他認為打破隔閡和成見，用開闊的胸懷接受和欣賞，才能讓自己的音樂世界更寬廣。
□ 遇到知己
用樂觀和堅強支撐下去
還記得去年的青島鳳凰音樂節(jié)，突如其來瓢潑大雨，現(xiàn)場卻沒有人離開；而今年夏天島城各區(qū)域音樂酒吧街區(qū)里，駐唱樂手讓不同風(fēng)格的酒吧更有人情味。“觀眾可以挑選不同風(fēng)格的酒吧，其實也和不同樂隊有著很大關(guān)系。”董海龍說道，音樂有獨特的魅力將大家連接在一起，現(xiàn)在青島的音樂市場越來越成熟，大家似乎都能接受音樂正從奢侈品走向必需品。“最近對我而言，編配要多于演出。”董海龍常在臺前和幕后兩種狀態(tài)下切換，“編曲制作的時候，你雖然有既定的系統(tǒng)學(xué)習(xí)方法和規(guī)則，但是又必須要打破束縛，不從既定規(guī)則出發(fā)，剛開始的時候會覺得無從下手。”董海龍比喻，就像有個“扣”在那里，將詞曲和編曲的魂扣在一起，還原腦子里的靈感、意境和畫面，這才是寫成了。有著完美主義傾向的董海龍?zhí)寡裕看味己ε掳亚幼魉琢耍蛔吆唵蔚慕輳剑拍苣贸霾灰粯拥淖髌罚坝幸凰查g，可能是一個鼓點、旋律或者音色對了，就能很順暢地完成。”當(dāng)表達出了想表達的情感，呈現(xiàn)出想要的樣子，董海龍就會特別開心，但令人更興奮和滿足的是——找到知己。即使是不認識的陌生人，也可以通過音樂這個情感載體聽出交情，或許是那個短短幾句的樂評，或許是酒吧里偶爾兩三個上前的聽眾表達喜歡，都是種“有人懂你”的靈魂共鳴。
“夢想可能最開始只是一個念頭，要實現(xiàn)它需要天賦，但更需要花費精力，不言放棄。”經(jīng)歷過十余年的酸甜苦辣，董海龍建議那些愛好音樂的年輕人，當(dāng)看到更多比你好的人時，的確會有挫敗感和自我懷疑，但是一定要找到跟自己和解的方法，找到自己的優(yōu)勢，用樂觀和堅強支撐下去，去跟更高水平的人合作，又能幫助你學(xué)到很多東西。
□ 情感表達
必須讓音樂有辦法感動你
“在剛開始的時候，我認為優(yōu)秀的音樂制作人不僅要掌握豐富的樂理知識，系統(tǒng)學(xué)習(xí)編曲方法、規(guī)則，還要了解各種音樂風(fēng)格特性，在聲樂方面的演唱法及各種樂器的演奏技巧等，也就是更多的還是一項‘技術(shù)活’。”平時愛喝點酒的董海龍說道，但后來，他越發(fā)認識到，其實不止這些，要做好編曲和制作還需要掌握很多除了音樂之外的、情感的、感性的東西，“用共情的力量營造出畫面感，表達出音樂承載的情感，這才是最打動人的。”董海龍認為，每一個音符都是有作用的，每一種樂器都是有“性格”的、有感情的，是一個個體的延伸，音樂不應(yīng)該只是“好聽”的，它必須是“動聽”的，必須有辦法感動你。
如何把演奏者想表達的態(tài)度、情感充分表現(xiàn)出來，如何通過音樂把畫面給觀眾呈現(xiàn)出來，如何把作品倡導(dǎo)的精神觀點更有效地傳遞到聽眾心里，要做到這些都不是一件容易的事。“我從小就算是一個比較敏感細致的孩子，經(jīng)常能觀察到別人沒有發(fā)覺的細節(jié)，考慮到別人不在意的事情，可能正是有這樣細膩的心思，也讓我很容易與對方共情。”董海龍建議，音樂制作還要有足夠耐心和溝通能力，去與其他參與者進行大量的溝通，“在我看來，與歌手、樂手等融洽地溝通、進行想法交互是最開心的，信息傳遞的越充分，越容易引起情緒上的共鳴，歌曲的動聽度就越高。”
【后記】
對董海龍采訪的時候，經(jīng)常會聽到他一些心理學(xué)范疇的理念，有種心理醫(yī)生最需具備的素質(zhì)，即“細心又耐心”。音樂制作人就像一位魔法師，需要了解的不止是聲音，還有參與者想表達的情感，甚至于他的經(jīng)歷，這是基于前期最重要的溝通，在此基礎(chǔ)上，時刻保持細心推敲與耐心觀察，把情感記錄和表達下來，才能與其他人聆聽與共鳴。（觀海新聞/青島早報記者 楊健/文 寧婧/視頻剪輯）
責(zé)任編輯：單蓓蓓
