展覽：沒有足夠的距離 ——跨界潮流藝術(shù)展

展期：2021.1.30-5.5

地點(diǎn)：上海明珠美術(shù)館

身體、舞蹈、動(dòng)漫、裝置、玩偶、涂鴉、剪紙……在一個(gè)展覽里我們看到如此多的元素，找不到一個(gè)詞去統(tǒng)籌和概括，看看展覽標(biāo)題也許可以獲得一點(diǎn)提示：“沒有足夠的距離——跨界潮流藝術(shù)展”。

展覽包括60多位參展藝術(shù)家（按音序排列）：Anti-General、陳粉丸、陳英杰（亦稱畫圖男）、璐璐家（陸蓉之和她的朋友們）、陸揚(yáng)、曲家瑞、葉甫納等和90余件多元作品，涵蓋繪畫、涂鴉、雕塑、裝置、影像、電音、潮玩等多樣形態(tài)，還有視覺與聽覺相碰撞的現(xiàn)場即興創(chuàng)作。

“璐璐家”作品

觀賞一幅作品，了解一個(gè)事件，往往都要離得遠(yuǎn)一點(diǎn)，所謂當(dāng)局者迷，但是還有一個(gè)觀點(diǎn)則是置身其中，親身體驗(yàn)，在現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)問題，獲得論據(jù)。明珠美術(shù)館的跨年展《沒有足夠的距離》面對(duì)來勢洶洶的藝術(shù)表現(xiàn)和潮流，就采取了第二種姿態(tài)，這個(gè)展覽呈現(xiàn)的自然也是五彩紛呈，沒有定論的藝術(shù)家和作品。

這個(gè)展覽最先讓我感興趣的，是憑空出世般的陳粉丸和陳英杰，我在展覽現(xiàn)場正好看到陳粉丸在配合視頻媒體拍攝，她一身全白休閑服飾，潮流運(yùn)動(dòng)鞋，頭發(fā)半長染成亮粉色。她用紙張、亞克力顏料、不銹鋼鏡面和Led燈創(chuàng)作的裝置作品《不息》占據(jù)了一進(jìn)入展廳的最初空間，再往里面走，則有一個(gè)半封閉的屋子，呈現(xiàn)用紙和不銹鋼鏡面為主創(chuàng)作的作品《轉(zhuǎn)運(yùn)花園》。

陳粉丸在現(xiàn)場指給記者看，她的作品《不息》中，龍的身體的每一節(jié)都可以拆下再連接，并標(biāo)示著這一節(jié)點(diǎn)的數(shù)字和以“∞”為分母的記號(hào)，寓意變化和沒有終止。這兩件作品同樣吸引人的是它的主體用到的材質(zhì)——紙和民間剪紙的形態(tài)。她說：“我在學(xué)生時(shí)代用紙創(chuàng)作時(shí)，初衷是很樸實(shí)的，因?yàn)樗鼙阋恕＜埵呛墉h(huán)保的材料，有回收再利用的價(jià)值，它可以生生不息地在地球上循環(huán)，所以我很執(zhí)著于用它創(chuàng)作。”

陳粉丸 《不息》

陳英杰是結(jié)合了涂鴉的即興——類似于繪畫的原初沖動(dòng)和水墨的技法——講究線條感和筆觸的功力。回望涂鴉鼻祖凱斯·哈林和讓·米歇爾·巴斯奎特，他們的作品都更體現(xiàn)出涂鴉的特點(diǎn)，而陳英杰創(chuàng)作的圖像具有明顯的架上繪畫和水墨畫的融合感，無論是《刺穿束縛》系列，還是《自然重力》系列，主要通過亞克力材料完成了一種水墨畫似的流動(dòng)感，似乎打破了某種界限。

陳粉丸和陳英杰在藝術(shù)語言上，借用了更多傳統(tǒng)文化的元素，比如剪紙藝術(shù)、水墨藝術(shù)、來源于中國南方的民間習(xí)俗信仰和中國武術(shù)等，這些符號(hào)的轉(zhuǎn)化和使用，與當(dāng)代藝術(shù)的媒介（比如裝置和行為）結(jié)合起來形成他們作品的獨(dú)特風(fēng)格。

展中具有鮮明藝術(shù)語言的有青年藝術(shù)家翹楚陸揚(yáng)。在新媒體藝術(shù)和生物藝術(shù)領(lǐng)域中備受矚目，陸揚(yáng)的多媒體作品帶有強(qiáng)烈的動(dòng)漫和電子游戲元素，比如數(shù)字虛擬人物的塑造。這次展覽中拿出來的作品《數(shù)字轉(zhuǎn)生“獨(dú)生獨(dú)死”制作記錄》，是藝術(shù)家開啟的數(shù)字轉(zhuǎn)生計(jì)劃的階段性呈現(xiàn)。

藝術(shù)家通過高保真3D人臉掃描，捕捉并重建自己50種面部表情，結(jié)合日本文身藝術(shù)家的文身設(shè)計(jì)，采集巴厘島和南印度優(yōu)秀舞者的舞蹈動(dòng)作，結(jié)合在一起，賦予虛擬數(shù)字人以外形動(dòng)作性格。這個(gè)虛擬數(shù)字人DOKU是陸揚(yáng)的虛擬數(shù)字副本，并通過技術(shù)效果達(dá)到了肉身難以實(shí)現(xiàn)的完美形態(tài)和肌肉控制力，如同一次轉(zhuǎn)生，并通過技術(shù)手段，“不受物質(zhì)世界的束縛，穿梭于遠(yuǎn)古與未來”，融合多元文化，跨越藝術(shù)門類。

數(shù)字技術(shù)拓展的想象力，與地域文化、舞蹈儀式等傳統(tǒng)文明的碰撞轉(zhuǎn)化，連接古老和未來，形成一種讓人目眩的潮酷感。

在展中展的部分，華人世界第一位女性策展人，今年七十歲有著傳奇經(jīng)歷的陸蓉之，以“藝術(shù)家”身份出道，帶來《雙生寶藏萌奶奶》個(gè)人形象3D人偶作品，并與她的59位新銳藝術(shù)家朋友們結(jié)成了“璐璐家”，這些包含繪畫、雕塑、潮玩、手辦、滑板等的作品填滿了展覽最后的空間，在這里還提供方便直播的設(shè)備，暗示歡迎觀眾自拍發(fā)表。

陸蓉之提出潮藝術(shù)的特點(diǎn)：潮藝術(shù)（URBART）在今天，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了它原本發(fā)生在街頭巷尾的涂鴉藝術(shù)或街頭墻繪的形式，也不單屬于都市空間，它結(jié)合了社群媒體的虛擬時(shí)空，超越了地理實(shí)體環(huán)境的局限性，成為千禧世代所鐘情的全球無限跨界，虛擬與真實(shí)交互進(jìn)行的無邊范疇，創(chuàng)意與商業(yè)深度結(jié)合。潮藝術(shù)家不再只是技藝上科班出身的專業(yè)人士，他們是反映這個(gè)時(shí)代美學(xué)的參與者、制定者、經(jīng)營者，同時(shí)也是消費(fèi)者的龐大群體。

陸蓉之在現(xiàn)場也回應(yīng)了對(duì)潮藝術(shù)的期許：“人人都是藝術(shù)家，人人都可以出圈斜杠跨界，藝術(shù)是為眾人服務(wù)的。”

此時(shí)的潮，表明藝術(shù)行為與商業(yè)的捆綁結(jié)合，作品擁抱流量，擁抱生活，獲得平臺(tái)和曝光機(jī)會(huì)。作為創(chuàng)作者個(gè)體，今天無疑是一個(gè)具有更多曝光和出圈機(jī)會(huì)的時(shí)代，但是從創(chuàng)作本身的角度來說，不同的環(huán)境肯定會(huì)影響或者催生不同的作品形態(tài)，其價(jià)值是當(dāng)下還是永久，藝術(shù)語言是否能夠自成一派，還是需要有距離的判斷。

在這個(gè)展覽中，面對(duì)如此難解難分的問題，我們似乎可以看到來自商業(yè)助力的火花，正在促進(jìn)多元前衛(wèi)和民間傳統(tǒng)的融合轉(zhuǎn)生，它們?cè)诋?dāng)下翻滾。(剴弟)

責(zé)任編輯：李鵬飛