展覽：沒有足夠的距離 ——跨界潮流藝術展
展期：2021.1.30-5.5
地點：上海明珠美術館
身體、舞蹈、動漫、裝置、玩偶、涂鴉、剪紙……在一個展覽里我們看到如此多的元素，找不到一個詞去統籌和概括，看看展覽標題也許可以獲得一點提示：“沒有足夠的距離——跨界潮流藝術展”。
展覽包括60多位參展藝術家（按音序排列）：Anti-General、陳粉丸、陳英杰（亦稱畫圖男）、璐璐家（陸蓉之和她的朋友們）、陸揚、曲家瑞、葉甫納等和90余件多元作品，涵蓋繪畫、涂鴉、雕塑、裝置、影像、電音、潮玩等多樣形態，還有視覺與聽覺相碰撞的現場即興創作。
“璐璐家”作品
觀賞一幅作品，了解一個事件，往往都要離得遠一點，所謂當局者迷，但是還有一個觀點則是置身其中，親身體驗，在現場發現問題，獲得論據。明珠美術館的跨年展《沒有足夠的距離》面對來勢洶洶的藝術表現和潮流，就采取了第二種姿態，這個展覽呈現的自然也是五彩紛呈，沒有定論的藝術家和作品。
這個展覽最先讓我感興趣的，是憑空出世般的陳粉丸和陳英杰，我在展覽現場正好看到陳粉丸在配合視頻媒體拍攝，她一身全白休閑服飾，潮流運動鞋，頭發半長染成亮粉色。她用紙張、亞克力顏料、不銹鋼鏡面和Led燈創作的裝置作品《不息》占據了一進入展廳的最初空間，再往里面走，則有一個半封閉的屋子，呈現用紙和不銹鋼鏡面為主創作的作品《轉運花園》。
陳粉丸在現場指給記者看，她的作品《不息》中，龍的身體的每一節都可以拆下再連接，并標示著這一節點的數字和以“∞”為分母的記號，寓意變化和沒有終止。這兩件作品同樣吸引人的是它的主體用到的材質——紙和民間剪紙的形態。她說：“我在學生時代用紙創作時，初衷是很樸實的，因為它很便宜。紙是很環保的材料，有回收再利用的價值，它可以生生不息地在地球上循環，所以我很執著于用它創作。”
陳粉丸 《不息》
陳英杰是結合了涂鴉的即興——類似于繪畫的原初沖動和水墨的技法——講究線條感和筆觸的功力。回望涂鴉鼻祖凱斯·哈林和讓·米歇爾·巴斯奎特，他們的作品都更體現出涂鴉的特點，而陳英杰創作的圖像具有明顯的架上繪畫和水墨畫的融合感，無論是《刺穿束縛》系列，還是《自然重力》系列，主要通過亞克力材料完成了一種水墨畫似的流動感，似乎打破了某種界限。
陳粉丸和陳英杰在藝術語言上，借用了更多傳統文化的元素，比如剪紙藝術、水墨藝術、來源于中國南方的民間習俗信仰和中國武術等，這些符號的轉化和使用，與當代藝術的媒介（比如裝置和行為）結合起來形成他們作品的獨特風格。
展中具有鮮明藝術語言的有青年藝術家翹楚陸揚。在新媒體藝術和生物藝術領域中備受矚目，陸揚的多媒體作品帶有強烈的動漫和電子游戲元素，比如數字虛擬人物的塑造。這次展覽中拿出來的作品《數字轉生“獨生獨死”制作記錄》，是藝術家開啟的數字轉生計劃的階段性呈現。
藝術家通過高保真3D人臉掃描，捕捉并重建自己50種面部表情，結合日本文身藝術家的文身設計，采集巴厘島和南印度優秀舞者的舞蹈動作，結合在一起，賦予虛擬數字人以外形動作性格。這個虛擬數字人DOKU是陸揚的虛擬數字副本，并通過技術效果達到了肉身難以實現的完美形態和肌肉控制力，如同一次轉生，并通過技術手段，“不受物質世界的束縛，穿梭于遠古與未來”，融合多元文化，跨越藝術門類。
數字技術拓展的想象力，與地域文化、舞蹈儀式等傳統文明的碰撞轉化，連接古老和未來，形成一種讓人目眩的潮酷感。
在展中展的部分，華人世界第一位女性策展人，今年七十歲有著傳奇經歷的陸蓉之，以“藝術家”身份出道，帶來《雙生寶藏萌奶奶》個人形象3D人偶作品，并與她的59位新銳藝術家朋友們結成了“璐璐家”，這些包含繪畫、雕塑、潮玩、手辦、滑板等的作品填滿了展覽最后的空間，在這里還提供方便直播的設備，暗示歡迎觀眾自拍發表。
陸蓉之提出潮藝術的特點：潮藝術（URBART）在今天，已經遠遠超越了它原本發生在街頭巷尾的涂鴉藝術或街頭墻繪的形式，也不單屬于都市空間，它結合了社群媒體的虛擬時空，超越了地理實體環境的局限性，成為千禧世代所鐘情的全球無限跨界，虛擬與真實交互進行的無邊范疇，創意與商業深度結合。潮藝術家不再只是技藝上科班出身的專業人士，他們是反映這個時代美學的參與者、制定者、經營者，同時也是消費者的龐大群體。
陸蓉之在現場也回應了對潮藝術的期許：“人人都是藝術家，人人都可以出圈斜杠跨界，藝術是為眾人服務的。”
此時的潮，表明藝術行為與商業的捆綁結合，作品擁抱流量，擁抱生活，獲得平臺和曝光機會。作為創作者個體，今天無疑是一個具有更多曝光和出圈機會的時代，但是從創作本身的角度來說，不同的環境肯定會影響或者催生不同的作品形態，其價值是當下還是永久，藝術語言是否能夠自成一派，還是需要有距離的判斷。
在這個展覽中，面對如此難解難分的問題，我們似乎可以看到來自商業助力的火花，正在促進多元前衛和民間傳統的融合轉生，它們在當下翻滾。(剴弟)
責任編輯：李鵬飛
