展覽:沒有足夠的距離 ——跨界潮流藝術(shù)展
展期:2021.1.30-5.5
地點(diǎn):上海明珠美術(shù)館
身體、舞蹈、動(dòng)漫、裝置、玩偶、涂鴉、剪紙……在一個(gè)展覽里我們看到如此多的元素,找不到一個(gè)詞去統(tǒng)籌和概括,看看展覽標(biāo)題也許可以獲得一點(diǎn)提示:“沒有足夠的距離——跨界潮流藝術(shù)展”。
展覽包括60多位參展藝術(shù)家(按音序排列):Anti-General、陳粉丸、陳英杰(亦稱畫圖男)、璐璐家(陸蓉之和她的朋友們)、陸揚(yáng)、曲家瑞、葉甫納等和90余件多元作品,涵蓋繪畫、涂鴉、雕塑、裝置、影像、電音、潮玩等多樣形態(tài),還有視覺與聽覺相碰撞的現(xiàn)場即興創(chuàng)作。

“璐璐家”作品
觀賞一幅作品,了解一個(gè)事件,往往都要離得遠(yuǎn)一點(diǎn),所謂當(dāng)局者迷,但是還有一個(gè)觀點(diǎn)則是置身其中,親身體驗(yàn),在現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)問題,獲得論據(jù)。明珠美術(shù)館的跨年展《沒有足夠的距離》面對(duì)來勢洶洶的藝術(shù)表現(xiàn)和潮流,就采取了第二種姿態(tài),這個(gè)展覽呈現(xiàn)的自然也是五彩紛呈,沒有定論的藝術(shù)家和作品。
這個(gè)展覽最先讓我感興趣的,是憑空出世般的陳粉丸和陳英杰,我在展覽現(xiàn)場正好看到陳粉丸在配合視頻媒體拍攝,她一身全白休閑服飾,潮流運(yùn)動(dòng)鞋,頭發(fā)半長染成亮粉色。她用紙張、亞克力顏料、不銹鋼鏡面和Led燈創(chuàng)作的裝置作品《不息》占據(jù)了一進(jìn)入展廳的最初空間,再往里面走,則有一個(gè)半封閉的屋子,呈現(xiàn)用紙和不銹鋼鏡面為主創(chuàng)作的作品《轉(zhuǎn)運(yùn)花園》。
陳粉丸在現(xiàn)場指給記者看,她的作品《不息》中,龍的身體的每一節(jié)都可以拆下再連接,并標(biāo)示著這一節(jié)點(diǎn)的數(shù)字和以“∞”為分母的記號(hào),寓意變化和沒有終止。這兩件作品同樣吸引人的是它的主體用到的材質(zhì)——紙和民間剪紙的形態(tài)。她說:“我在學(xué)生時(shí)代用紙創(chuàng)作時(shí),初衷是很樸實(shí)的,因?yàn)樗鼙阋恕<埵呛墉h(huán)保的材料,有回收再利用的價(jià)值,它可以生生不息地在地球上循環(huán),所以我很執(zhí)著于用它創(chuàng)作。”

陳粉丸 《不息》
陳英杰是結(jié)合了涂鴉的即興——類似于繪畫的原初沖動(dòng)和水墨的技法——講究線條感和筆觸的功力。回望涂鴉鼻祖凱斯·哈林和讓·米歇爾·巴斯奎特,他們的作品都更體現(xiàn)出涂鴉的特點(diǎn),而陳英杰創(chuàng)作的圖像具有明顯的架上繪畫和水墨畫的融合感,無論是《刺穿束縛》系列,還是《自然重力》系列,主要通過亞克力材料完成了一種水墨畫似的流動(dòng)感,似乎打破了某種界限。
陳粉丸和陳英杰在藝術(shù)語言上,借用了更多傳統(tǒng)文化的元素,比如剪紙藝術(shù)、水墨藝術(shù)、來源于中國南方的民間習(xí)俗信仰和中國武術(shù)等,這些符號(hào)的轉(zhuǎn)化和使用,與當(dāng)代藝術(shù)的媒介(比如裝置和行為)結(jié)合起來形成他們作品的獨(dú)特風(fēng)格。
展中具有鮮明藝術(shù)語言的有青年藝術(shù)家翹楚陸揚(yáng)。在新媒體藝術(shù)和生物藝術(shù)領(lǐng)域中備受矚目,陸揚(yáng)的多媒體作品帶有強(qiáng)烈的動(dòng)漫和電子游戲元素,比如數(shù)字虛擬人物的塑造。這次展覽中拿出來的作品《數(shù)字轉(zhuǎn)生“獨(dú)生獨(dú)死”制作記錄》,是藝術(shù)家開啟的數(shù)字轉(zhuǎn)生計(jì)劃的階段性呈現(xiàn)。
藝術(shù)家通過高保真3D人臉掃描,捕捉并重建自己50種面部表情,結(jié)合日本文身藝術(shù)家的文身設(shè)計(jì),采集巴厘島和南印度優(yōu)秀舞者的舞蹈動(dòng)作,結(jié)合在一起,賦予虛擬數(shù)字人以外形動(dòng)作性格。這個(gè)虛擬數(shù)字人DOKU是陸揚(yáng)的虛擬數(shù)字副本,并通過技術(shù)效果達(dá)到了肉身難以實(shí)現(xiàn)的完美形態(tài)和肌肉控制力,如同一次轉(zhuǎn)生,并通過技術(shù)手段,“不受物質(zhì)世界的束縛,穿梭于遠(yuǎn)古與未來”,融合多元文化,跨越藝術(shù)門類。
數(shù)字技術(shù)拓展的想象力,與地域文化、舞蹈儀式等傳統(tǒng)文明的碰撞轉(zhuǎn)化,連接古老和未來,形成一種讓人目眩的潮酷感。
在展中展的部分,華人世界第一位女性策展人,今年七十歲有著傳奇經(jīng)歷的陸蓉之,以“藝術(shù)家”身份出道,帶來《雙生寶藏萌奶奶》個(gè)人形象3D人偶作品,并與她的59位新銳藝術(shù)家朋友們結(jié)成了“璐璐家”,這些包含繪畫、雕塑、潮玩、手辦、滑板等的作品填滿了展覽最后的空間,在這里還提供方便直播的設(shè)備,暗示歡迎觀眾自拍發(fā)表。
陸蓉之提出潮藝術(shù)的特點(diǎn):潮藝術(shù)(URBART)在今天,已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了它原本發(fā)生在街頭巷尾的涂鴉藝術(shù)或街頭墻繪的形式,也不單屬于都市空間,它結(jié)合了社群媒體的虛擬時(shí)空,超越了地理實(shí)體環(huán)境的局限性,成為千禧世代所鐘情的全球無限跨界,虛擬與真實(shí)交互進(jìn)行的無邊范疇,創(chuàng)意與商業(yè)深度結(jié)合。潮藝術(shù)家不再只是技藝上科班出身的專業(yè)人士,他們是反映這個(gè)時(shí)代美學(xué)的參與者、制定者、經(jīng)營者,同時(shí)也是消費(fèi)者的龐大群體。
陸蓉之在現(xiàn)場也回應(yīng)了對(duì)潮藝術(shù)的期許:“人人都是藝術(shù)家,人人都可以出圈斜杠跨界,藝術(shù)是為眾人服務(wù)的。”
此時(shí)的潮,表明藝術(shù)行為與商業(yè)的捆綁結(jié)合,作品擁抱流量,擁抱生活,獲得平臺(tái)和曝光機(jī)會(huì)。作為創(chuàng)作者個(gè)體,今天無疑是一個(gè)具有更多曝光和出圈機(jī)會(huì)的時(shí)代,但是從創(chuàng)作本身的角度來說,不同的環(huán)境肯定會(huì)影響或者催生不同的作品形態(tài),其價(jià)值是當(dāng)下還是永久,藝術(shù)語言是否能夠自成一派,還是需要有距離的判斷。
在這個(gè)展覽中,面對(duì)如此難解難分的問題,我們似乎可以看到來自商業(yè)助力的火花,正在促進(jìn)多元前衛(wèi)和民間傳統(tǒng)的融合轉(zhuǎn)生,它們?cè)诋?dāng)下翻滾。(剴弟)
責(zé)任編輯:李鵬飛