隨著12月20日晚間的《風雪夜歸人》落幕，為期兩周的中國海洋大學“飛翔的海鷗”話劇周正式落幕。兩周來，海鷗劇社貢獻了《烏龍山伯爵》《欲望號街車》《窩頭會館》《窗臺上的尸體》《思凡》《風雪夜歸人》六部話劇，涵蓋了百老匯戲劇、正劇、麻花喜劇、先鋒戲劇等多種風格，展現(xiàn)了廣闊的戲劇視野和活潑的舞臺趣味。對于絕大多數(shù)海鷗劇社成員來說，一輩子的戲劇時刻都留在了大學四年里，每個戲劇周，都意味著一屆海鷗成員的“絕唱”：畢業(yè)后可能從此與舞臺工作無緣了。在戲劇周的結(jié)尾，海鷗劇社指導老師朱琳、社長張煜涵接受了媒體采訪。幕后人詳解戲中人，也讓觀眾得以一窺大幕背后的戲劇青春祭。
一出戲的生成
成立于1932年的海鷗劇社，堪稱省內(nèi)乃至國內(nèi)最有歷史厚度的高校劇社之一。每年兩個學期，海鷗劇社推出兩個話劇季，從劇作的選取、建組、置景、表演都由學生導演主導完成。張煜涵介紹，“每年寒暑假的時候我們收集劇本，所有想要導戲的成員會把導演闡述、舞臺設計、劇本理解和劇本發(fā)到我們海鷗劇社公郵里，會有專人審核這個劇本。”劇社的藝術(shù)指導朱琳老師會對劇目進行審核，她認為，經(jīng)典戲劇的簡單翻排沒有意義，她希望在導演闡釋里看到誠意和新意，在劇社的遴選機制下，部分戲劇會在初選階段被斃掉。一出戲過關(guān)后，就進入了試戲大會階段，“開學后所有劇組選一個下午，所有海鷗成員都可以來試戲，所有副導演、演員都是通過試戲大會決定的，導演有決定權(quán)。”
張煜涵透露，一出戲在進入話劇周之前要經(jīng)過兩次審核，“一審看演員能不能把這個戲完整串下來，二審看所有道具燈光音樂的配合。”今年話劇周上演了一部大戲《窩頭會館》，表演難度之高、布景之復雜都堪稱戲劇周之最。“《窩頭會館》舞臺還原度非常高，我看到這個布景吃了一驚，布景組非常辛苦，演出前他們通宵趕制出來的布景，也是我從大一到現(xiàn)在在海鷗劇社見到的最好的布景。《窩頭會館》道具組高達八九個人，一部分專門管置景，一部分專管服裝，一部分專門管小道具。”高度復雜又專業(yè)分工，該劇在話劇周掀起了一個高潮。
穩(wěn)穩(wěn)的傳承
一個標準的海鷗劇社成員，大一的時候當演員、當副導演，在劇組里跟著導演學習表演、學習如何當副導演，掌握置景、配樂、宣傳的各種技巧；到了大三，有雄心的成員開始嘗試當導演，把自己喜歡的作品搬上舞臺，“有人喜歡正劇，有人喜歡劇情類話劇。我的一位學姐特別喜歡先鋒戲劇，她在大學期間導了三部戲，都是孟京輝的作品。”此時劇社前輩和指導老師開始物色有能力的學員，到了大四，新任劇社社長上任，不過劇組之間的關(guān)系還是很平等，社長、成員之間也是直呼其名。朱琳介紹，一位社長保送研究生之后頗為遺憾，因為他保送去的學校在劇社方面比較弱，劇社的好壞也成為考研的考量因素之一，足見話劇對劇社成員的影響力。
高校劇社最大的痛點在于水平起伏不定，往往是一個高水平的劇社核心出現(xiàn)，導致話劇社人氣高漲，然而當核心成員畢業(yè)后，劇社可能就此一蹶不振。海鷗通過以老帶新的方式避免了這一弊端。對于很多理工類學生來說，大學四年是一生中僅有的戲劇時間。而海鷗劇社留下的戲劇烙印將伴隨他們一生，成為畢業(yè)后戲劇欣賞、文化消費的影響因子，也為城市文化發(fā)展留下了一代代的積存。
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演戲，沒什么比得上一顆赤子之心
城市戲劇文化積淀從校園開啟
“看一場海鷗話劇”是海大學子畢業(yè)前必做的十件事之一。翻看歷年話劇社的劇目，宣傳海報之精美、劇目涉獵之廣博、現(xiàn)場表演之入魂，讓人吃驚一個高校劇社竟然能把校園話劇做到如此的高度。從去年的《青蛇》《風聲》《油漆未干》到今年的《欲望號街車》《窩頭會館》《思凡》《風雪夜歸人》，海鷗劇社的作品既有深度、專業(yè)度又有新意，更重要的是讓舞臺上下同為話劇所感動，全體入戲。
21世紀興起的孟京輝先鋒話劇、賴聲川“表演工作坊”話劇風靡一時，而林兆華、田沁鑫等國字號大導演話劇也相繼引發(fā)了輿論關(guān)注，阿加莎懸疑劇更是近年來的市場熱點，青島校園話劇也抓住了這些熱點。除海鷗劇社之外，青島大學魔方劇社、青島科技大學燎原劇社、青島理工大學思遠劇社都在校園里頗有影響力。一代代校園話劇的積淀，為青島積累了劇院消費的主流人群，青島大劇院運營經(jīng)理葛菁表示，大劇院一直積極探討與校園話劇的對接，去年推出了《驢得水》《杏仁豆腐心》等面向青年學生的劇場作品，今年更是計劃推出學生群體專享特價票。以校園話劇為起點，抵達的將是青島劇場演出大繁榮；而這些繁榮的起點，正是海鷗劇社舞臺上的一顆顆赤子之心。
校園劇的寶藏團隊
看過海鷗劇社話劇的觀眾會有一種感觸：明明是一群大學生素人演的話劇，為什么它的感染力比在大劇院看專業(yè)劇團的演出更加感人？海鷗劇社去年的《青蛇》是國家話劇院田沁鑫導演的代表作，人與妖的孽緣之外，青蛇的女性自覺一步步蘇醒，在充滿青蔥氣息的大學生身上形成極具沖擊力的反差；從西湖邊到雷峰塔的憐惜與記取，在原作里看上去略顯陳舊，反倒是校園版更有“悲涼之霧，遍披華林”的感覺。對于看慣了劇院話劇的觀眾來說，校園話劇與觀眾的距離更近，情感沖擊力更強，呼吸之間，情緒互動，演員與觀眾之間形成了有機的情感關(guān)聯(lián)。
今年海鷗話劇季上演的《欲望號街車》，新奧爾良破公寓里兩姐妹對南方莊園的懷念，在國內(nèi)專業(yè)舞臺上略顯違和，然而在校園舞臺上卻清晰凸顯了工業(yè)時代的進攻型粗野與莊園時代的弱勢精致之間的沖突，也讓觀眾瞬間對當下的粗野時代有了頓悟。
2015年，畢業(yè)于中央戲劇學院的朱琳擔任了海鷗劇社的指導老師，同時也在海大藝術(shù)系開設戲劇藝術(shù)課程，她把劇社成員定位為“寶藏學生”，他們接觸的戲劇劇本、喜歡的戲劇類型讓朱琳頗為驚喜，“我真的覺得我的學生們是寶藏，會給我很多的驚喜。我是戲劇專業(yè)的，但他們會給我一些我沒看過的戲劇劇本，他們學習能力真的強，瀏覽面真的很廣。”今年戲劇節(jié)，海鷗劇社把《窩頭會館》搬上了舞臺，老北平的舞美效果都是劇社成員們打造的，京味兒的表演方式也頗見功底。
朱琳介紹，學生們的腦洞大、自主力強，“去年我們把電影《風聲》改成了話劇版，其中有一幕是李冰冰飾演的角色被日寇精神凌辱，電影可以用機位、剪輯去體現(xiàn)，但我們在舞臺現(xiàn)場怎么做？導演想了個辦法：剪了一塊大白布，后面用燈構(gòu)成一個剪影，讓演員用聲音而不是臺詞表達痛苦，然后轟然倒地，巧妙呈現(xiàn)了劇情。這出戲之后學生們把三個觀眾群都加滿了，大家對這個場面都很有印象。”
當戲劇成為身份認同
校園劇社排一部好戲很難，更難的是讓劇社每年換屆后仍然保持高水準，每一屆戲劇節(jié)都能有穩(wěn)定的輸出。海鷗劇社如何保持這個高水準呢？一學期五部戲，海鷗劇社形成了以老帶新的傳統(tǒng)，朱琳介紹，“大三大四的學生要導演一部戲，建組之前都提交導演構(gòu)思、導演闡述，我修改之后導演帶著服裝、音樂、舞臺設計等副導演招募演員，大家在工作過程中互相學習、一起成長。”在排練過程中，朱琳也會給予劇本、場面、表演、道具等方面具體的指導，她強調(diào)，對于經(jīng)典劇作的復制、重現(xiàn)沒有任何意義，每個導演和演員都要塑造他們眼中的這個劇本、這個角色，為原作帶來新意。“我對學生強調(diào)要培養(yǎng)對每個角色的信念感，‘我愛這個人物，我承認這個人物，她就是鮮活存在過的’。”與演員們調(diào)動專業(yè)技能表演出來的角色相比，學生們純粹靠情感闡釋的角色更加動人，“當你調(diào)動你全身的情緒詮釋人物時，觀眾對照純技術(shù)性的表演是能體會到二者差異的。可能我們從技術(shù)上、從聲臺形表都不如人家，但是有什么比得上一顆赤子之心呢？”
當戲劇成為一種骨子里的認同，海鷗劇社也就讓學子們分外難以割舍。一位前任社長坦言，與畢業(yè)離校相比，離開“海鷗”更加舍不得。由于考研被保送到了一所戲劇社團水準不高的高校，也讓他感到有一些遺憾。高校話劇的氣氛如此濃郁，也讓青島大劇院注意到了這一重要的未來市場。葛菁透露，“大學生群體是我們一直在著力培養(yǎng)的藝術(shù)消費群體，他們的消費意識也比較成熟。”2021年，大劇院計劃推出“有戲青年養(yǎng)成計劃”，“上海、北京也有類似的計劃，就是在演出臨開場那天推出二十元、四十元等價位的特價票，只賣給學生群體，他們可以在開演前用很低的價格買到原價幾百塊錢的門票。”她坦言，“大學生接觸劇場一般從語言類節(jié)目開始，比如話劇，因為語言類節(jié)目沒有門檻，就像看電視劇一樣；熟悉了劇場環(huán)境之后，觀眾開始慢慢接觸舞劇、音樂劇之類演出，再到歌劇、音樂會，最后作為成年人觀眾帶著孩子看魔術(shù)等演出。”從海大走出之后，學子們可能成為船舶、氣象、法律等專業(yè)工作者，但“海鷗”留給學子們的戲劇視角、戲劇欣賞習慣將會伴隨他們，成為這個城市文化傳承的隱形脈絡。（青島日報/觀海新聞記者 米荊玉）
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