青島日報社/觀海新聞12月21日訊 隨著12月20日晚間的《風雪夜歸人》落幕，為期兩周的中國海洋大學“飛翔的海鷗”話劇周正式落幕。兩周來，海鷗劇社貢獻了《烏龍山伯爵》《欲望號街車》《窩頭會館》《窗臺上的尸體》《思凡》《風雪夜歸人》六部話劇，涵蓋了百老匯戲劇、正劇、麻花喜劇、先鋒戲劇等多種風格，展現了廣闊的戲劇視野和活潑的舞臺趣味。對于絕大多數海鷗劇社成員來說，一輩子的戲劇時刻都留在了大學四年里，每個戲劇周，都意味著一屆海鷗成員的“絕唱”：畢業后可能從此與舞臺工作無緣了。在戲劇周的結尾，海鷗劇社指導老師朱琳、社長張煜涵接受了媒體采訪。幕后人詳解戲中人，也讓觀眾得以一窺大幕背后的戲劇青春祭。
一出戲的生成
成立于1932年的海鷗劇社，堪稱省內乃至國內最有歷史厚度的高校劇社之一。每年兩個學期，海鷗劇社推出兩個話劇季，從劇作的選取、建組、置景、表演都由學生導演主導完成。張煜涵介紹，“每年寒暑假的時候我們收集劇本，所有想要導戲的成員會把導演闡述、舞臺設計、劇本理解和劇本發到我們海鷗劇社公郵里，會有專人審核這個劇本。”劇社的藝術指導朱琳老師會對劇目進行審核，她認為，經典戲劇的簡單翻排沒有意義，她希望在導演闡釋里看到誠意和新意，在劇社的遴選機制下，部分戲劇會在初選階段被斃掉。一出戲過關后，就進入了試戲大會階段，“開學后所有劇組選一個下午，所有海鷗成員都可以來試戲，所有副導演、演員都是通過試戲大會決定的，導演有決定權。”
張煜涵透露，一出戲在進入話劇周之前要經過兩次審核，“一審看演員能不能把這個戲完整串下來，二審看所有道具燈光音樂的配合。”今年話劇周上演了一部大戲《窩頭會館》，表演難度之高、布景之復雜都堪稱戲劇周之最。“《窩頭會館》舞臺還原度非常高，我看到這個布景吃了一驚，布景組非常辛苦，演出前他們通宵趕制出來的布景，也是我從大一到現在在海鷗劇社見到的最好的布景。《窩頭會館》道具組高達八九個人，一部分專門管置景，一部分專管服裝，一部分專門管小道具。”高度復雜又專業分工，該劇在話劇周掀起了一個高潮。
穩穩的傳承
一個標準的海鷗劇社成員，大一的時候當演員、當副導演，在劇組里跟著導演學習表演、學習如何當副導演，掌握置景、配樂、宣傳的各種技巧；到了大三，有雄心的成員開始嘗試當導演，把自己喜歡的作品搬上舞臺，“有人喜歡正劇，有人喜歡劇情類話劇。我的一位學姐特別喜歡先鋒戲劇，她在大學期間導了三部戲，都是孟京輝的作品。”此時劇社前輩和指導老師開始物色有能力的學員，到了大四，新任劇社社長上任，不過劇組之間的關系還是很平等，社長、成員之間也是直呼其名。朱琳介紹，一位社長保送研究生之后頗為遺憾，因為他保送去的學校在劇社方面比較弱，劇社的好壞也成為考研的考量因素之一，足見話劇對劇社成員的影響力。
高校劇社最大的痛點在于水平起伏不定，往往是一個高水平的劇社核心出現，導致話劇社人氣高漲，然而當核心成員畢業后，劇社可能就此一蹶不振。海鷗通過以老帶新的方式避免了這一弊端。對于很多理工類學生來說，大學四年是一生中僅有的戲劇時間。而海鷗劇社留下的戲劇烙印將伴隨他們一生，成為畢業后戲劇欣賞、文化消費的影響因子，也為城市文化發展留下了一代代的積存。 （青島日報/觀海新聞記者 米荊玉）
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