聚焦·“京歌”+“文創” 亮出創新態度

島城梨園薪傳，75載京韻流芳　

七十五載梨園夢，京韻流光映島城。

近日，青島市京劇院建院75周年各項活動拉開帷幕：8月15日，建院75周年回顧展在青島市美術館開展，梨園藝術季同期啟動；8月31日，“紀念言少朋先生誕辰110周年——經典名段演唱會”在永安大戲院上演。京劇院還推出了戲迷票友專場、大師講堂工作坊、戲曲進社區等活動，構建了專業致密的演出體系，為戲迷打造沉浸式京劇藝術氛圍。

“高臺教化，雅俗同歡”。借助75周年院慶的平臺，青島市京劇院在京劇演出之外大膽創新，新創京歌《年華》不脛而走，京劇研學活動異彩紛呈，云肩冰箱貼、京劇人物印章等主題文創產品上線，備受市民和年輕觀眾認可。

維護戲迷票友團隊，開拓年輕粉絲群體，青島京劇從藝術殿堂直達觀眾身邊，寫就了“傳統不老、京劇常新”的時代答卷。

回望：75年縱覽梨園風云

“我剛才看到青島市京劇院建院75周年的這個展覽，很有感觸。特別是在圖片資料里看到了好朋友董少伯的父親董春伯先生，感受到了京劇院歷史的厚重感，真的非常有意義。”作為最早一批京劇觀眾，票友陳先生對“青島市京劇院建院75周年回顧展”頗有感觸。票友劉先生有著同感：“通過展覽可以看到，青島市京劇院為青島確實贏得了榮譽，在全國京劇界都有地位，出了很多名家、佳作和好演員，非常期待京劇院再上一個新臺階。”

“青島市京劇院建院75周年回顧展”以時間軸線貫穿，系統梳理了青島市京劇院75載輝煌歷程。

成立于1950年的青島市京劇院是新中國最早成立的京劇院團之一，此次建院75周年回顧展集中展示了珍貴史料與藝術實物，系統梳理京劇院的發展歷程。現場展品包含1950年建院初期的老戲單、創排手稿、劇本，還有歷代名家的演出劇照、服飾道具、新編劇目的藝術構思手稿與創新舞臺設計模型等實物，全景再現劇院從初創探索到蓬勃發展的藝術足跡。

“我們從今年春節期間著手籌備，披著羽絨服布展到汗流浹背的盛夏開展，用了半年的時間整理資料和展品。同事們在籌備展覽的過程中多次交流且自豪地說：‘我們青島京劇院在地方院團當中是佼佼者，是好樣的。’展覽中，這些老先生和很多好戲都十分珍貴。比如說，《寶蓮燈》在1950年代的時候就有了，到現在全國還在唱，李維康老師還在演出《寶蓮燈》；再比如，我們8月底推出紀念言少朋的專場演出，言先生既精通馬派，又研習言派，對馬派的執著和對父親言派藝術的繼承都非常可貴；再比如，張春秋老師的《紅嫂》等作品，都是寶貴的財富。”青島市京劇院副院長趙瀾介紹，“青島市京劇院的75周年可謂‘幾多階段，幾多輝煌’。這次展覽不是總結，不是一個‘結’，而是一個嶄新的開始。這一屆京劇院的領導都非常年輕，又有這么多前輩來支持，我覺得以后青島市京劇院肯定會更好。”

青島市戲劇家協會主席遲濤認為，這場展覽可以看作京劇院75年發展的總覽。“作為省級重點劇院，青島市京劇院早在二十世紀五六十年代就進入了發展鼎盛時期，流派多、名角多，各個流派精彩紛呈，綽號‘小百花劇團’；到了2000年階段，青島市京劇院更是推出多部新作品，兒童京劇《北斗星》打開了少兒京劇的創新模式，現代京劇《駝哥與金蘭》、原創京劇《清貧之方志敏》等作品也獲得了很多獎項。”遲濤介紹，“從創作角度講，京劇院自1950年創立至今一直注重創作，它的原創戲放到全國都很有名、很轟動。京劇院既堅持上演傳統優秀劇目，同時也注重對創作劇目下功夫，發展到以年輕演員為主的當下，不斷通過‘每月一星’的演出恢復傳統劇目、磨煉演員隊伍，涌現了一批優秀青年演員。新創京劇《弄潮》在業界獲得了較高評價，可以說京劇院抓業務、抓創作、抓年輕人才的培養，齊頭并進。”

破圈：當京歌遇見冰箱貼

良辰美景誰家院？美術館的飛檐庭閣與絲竹管弦錯落應和，青年演員馬鳳鳳帶來京劇《游園》，在實景庭院里續寫了新的水墨丹青。

8月15日起，青島市京劇院的演員們在美術館庭院間上演了《貴妃醉酒》（王雁）、《碰碑》（包大鵬）、《鎖麟囊》（馬鳳鳳）、《鍘美案》（于富軍）、《對花槍》（毛蘭）、《西廂記》（白入夙）等名段，以實景演唱的創新方式全面展現了京劇的魅力。

實景之外，還有“京歌”。梨園藝術季開幕式現場推出了主題曲《年華》，甫一發布就備受贊譽，青島市京劇院隨即發布官方MV。歌曲以優美動人的歌詞抒寫青島這座海洋城市與京劇的融合，匯聚了京劇院優秀的演員陣容，生旦凈丑聯袂登臺，以精湛的唱念、華美的服飾妝容、韻味醇厚的聲腔闡釋京歌的魅力。

“七十五載梨園夢，京韻流光映島城”梨園藝術季暨戲迷節開幕式現場，觀眾感受沉浸式京劇表演。

“京歌也是我們創排的一個方向。你看這首歌由‘小黑屋’填詞，其實，當時創作這首歌時填詞要求很高：首先歌詞要寫京劇的內容，要概括75年的發展歷程，而且，既然寫的是青島京劇，要有大海和城市元素，最后還要符合京劇的韻腳。”趙瀾介紹，“我們想自己憋出歌詞來，就關上會議室的門，在里面一個多小時，你一句我一句完成了填詞。我跟張欣院長開玩笑說：‘看把我們給擠兌得，關小黑屋里就把詞寫出來了。’后來，張院長說：這首歌填詞人就叫‘小黑屋’。”

京劇年輕態，如何貼近年輕人的審美？青島市京劇院也在做大膽嘗試。回顧展開幕當天，京劇主題冰箱貼、人物印章等文創同時發售，京劇文創手賬現場售罄，讓劇院方面頗為驚喜。趙瀾認為，京劇一直勇于創新，上海京劇院在這方面已經做出了示范。

“前一段時間，越劇版《新龍門客棧》非常火，茅威濤老師的這個戲一票難求。實際上，上海京劇院也推出了京劇版《新龍門客棧》，史依弘、王璽龍等名家主演。甚至上海京劇院把《巴黎圣母院》也改成了京劇，還是由史依弘主演，劇中敲鐘人卡西莫多畫了一個京劇的歪臉，又駝背又丑，貼合角色的設定，現場觀眾看起來毫無違和感。從《圖蘭朵》到《文成公主》，京劇以創新的手法把其他劇種的各種優秀作品吸進來，也是未來探索的一個方向。”趙瀾說。

薪傳：京劇新生代“揚帆青島”

聽一出言派的戲多稀缺？8月31日，“紀念言少朋先生誕辰110周年——經典名段演唱會”在永安大戲院上演，演員陣容里匯集了陳圣杰、楊洋、孫衛安、王寧等演員，戲迷奔走相告，爭相見證這一梨園盛事。

言派與青島京劇淵源深厚，言派老生“扮相儒雅、行腔婉轉、唱法細膩、聲情并茂”。“能在家門口聽到《臥龍吊孝》《讓徐州》等名段，這對島城戲迷來說意義非凡。”一位老戲迷頗有些激動。

本場演出嘉賓、言派第四代最年輕的演員王寧接受了本報記者專訪，他坦言：“言派的稀缺，在于它的唱法比較難，對嗓音的控制要求比較高，我差點沒堅持下來。其實，每個流派唱好了都難，但是門檻不一樣，言派門檻太高了，傳承自然就少了。由于缺乏老師形成了‘斷檔’，我的師父任德川跟我相差近50歲，我是第四代，可以想見中間的‘斷檔’有多長。”

老生王寧也是言派第四代最年輕的演員。

二十世紀50年代末，在青島市京劇院工作的著名藝術家言少朋、張少樓夫婦恢復了失傳已久的言派名劇，由此在京劇界掀起了言派熱潮。如今，在言派第四代傳人里，多位表演藝術家師承于青島市京劇院的任德川，其中不乏來自上海、北京的傳人。

王寧回憶：“我2012年畢業后進入北京市京劇院，2013年，院領導覺得我的條件適合學習言派，希望為北京培養言派傳人。單位推薦我跟著任德川老師學習，我請假來到青島學戲，2016年正式拜師。任老師考慮到言派比較少傳人，尤其在北京缺乏言派傳人是很大的遺憾，教我戲的時候就做了很好的規劃。”王寧特意感謝了青島市京劇院的支持，“青島市京劇院無償給我提供了宿舍。我當時剛畢業，收入不高，宿舍去老師家比較方便。這次青島市京劇院建院75周年，我作為言派演員能夠助陣演出也是非常有意義的一件事。”

作為言派傳人，王寧希望更多戲迷接觸到言派藝術。他在短視頻平臺開辟了個人頻道，三年來以免費演唱會的形式傳播京劇，通過與京劇同行的連線展現新時代梨園名家的風采。

“京劇的窗口很小，劇場門票賣得好，不過五六百人；票房不好的時候一百多人，臺上的人有時候比臺下的觀眾還多 。很多觀眾不知道通過什么途徑看京劇，我做線上免費演唱會的目的就是為了京劇的傳播。普及京劇這件事是我的藝術之路，通過各種不同方式去傳播言派、傳承言派，這是我們年輕人應有的使命。”王寧說。

而站在青島京劇的立場，言派藝術同樣有著重要意義。“即便青島市京劇院當下沒有言派的老生，還是希望言派與青島的淵源持續下去。”趙瀾說，“言派第四代的起點往往選擇‘揚帆青島’——我覺得，青島作為‘言派大本營’的位置不能丟。”（青島日報/觀海新聞記者 米荊玉）

責任編輯：張慕鑫