當三弦的渾厚與墜琴的柔美在空氣中交織，當帶著膠遼官話獨特韻味的唱詞隨鼓點流淌，一種傳承近300年的民間說唱藝術便在耳畔蘇醒——這就是即墨大鼓，一門藏著膠東半島文化密碼的“活態遺產”。如今，這門古老藝術正以嶄新姿態走進大眾視野，更已報名參加“第四屆青島手造節優秀文創產品征集”，讓傳統與創新在手造舞臺上碰撞出別樣火花。

三百年文脈：從鄉野書場到文化名片

即墨大鼓的故事，始于明末，成形于清初，在清末民初的鄉野市集間走向鼎盛。得天獨厚的地理位置，讓它在膠東半島的沃土上吸收了即墨、嶗山、膠州等地的文化養分，逐漸沉淀出“形式完整、脈絡清晰”的獨特氣質。近三個世紀里，它的唱腔回蕩在膠東的街巷村落，唱詞里藏著《八虎傳》的俠義豪情，《劉公案》的民間智慧，更有《賭錢鬼》《小拜年》里的市井煙火，九十余部長篇大書串聯起一方百姓的精神世界。

作為中國民間曲藝中不可多得的瑰寶，即墨大鼓不僅是一門藝術，更是膠東半島多種文化交融的見證。它的唱腔里有山海的粗獷，評白中帶鄉音的親切，伴奏里藏著傳統樂器的巧思——這一切，讓它成為承載地域記憶的“文化活化石”。

一鼓一板：解鎖即墨大鼓的藝術密碼

即墨大鼓以“唱為主，評白為輔”，其藝術魅力深深植根于老藝人的匠心傳承。其唱腔堪稱“三絕”：慢板（大悲調）長腔婉轉，句句帶過門，尤為擅長鋪陳敘事；四六（歡樂調）則以連唱輕快見長，巧妙運用二三字短促的“抱音”承上啟下；而快板（戰斗曲）則節奏急促激昂，省去過門與抱音，專為渲染緊張激烈的場面而設。伴奏方面，堪稱“雙璧”：三弦音域渾厚飽滿，與即墨方言的粗獷豪放相得益彰；墜琴則音色柔美細膩，憑借大幅滑音、雙滑音等技巧，能精準襯托唱腔的微妙情感。二者一剛一柔，剛柔并濟，共同構成了即墨大鼓獨特的“聲音底色”。唱詞創作極為講究，嚴格遵循韻轍規律：上句末字必用仄韻，下句末字則必押平韻，如此精心安排，令其讀來朗朗上口，聽來余韻悠長。評白作為點睛之筆，以膠遼官話為基礎，發音細致講究，生活氣息濃郁。同時，又融入一絲舞臺化的“徽音”，使這親切的鄉音在舞臺上不失表演張力。

演出時，一人掌鼓板說唱，一人彈三弦，一至二人拉墜琴，三到四人便組成一個完整的演出團隊。從“搭臺”時《大鼓曲》的熱鬧開場，到“小場”（聊小篇）里《挑女婿》等俗俚小段的詼諧逗趣，再到“開書”后長篇大書的環環相扣，一套流程下來，總能讓觀眾沉醉其中，欲罷不能。

傳承與新生：從校園到手造節的破圈之路

如今，即墨大鼓正面臨著傳承的挑戰:傳承團隊資金有限，發展面臨挑戰；年輕傳承人培養需長期投入，更需就業保障支撐。為此，曲協正積極探索“非遺進校園”模式，在高校中播下傳承的種子，讓這門藝術在青年一代中延續生命力。

而此次參加“第四屆青島手造節優秀文創產品征集”，正是即墨大鼓探索“創新性發展”的重要一步。它不僅是對傳統藝術的展示，更是一次“非遺活化”的嘗試——當古老唱腔遇上現代設計，當鄉音韻味融入文創產品，或許能讓更多人重新認識這門藝術的價值，為它注入新的生命力。

如果你也想近距離感受即墨大鼓的魅力，不妨關注“第四屆青島手造節”，在眾多優秀文創中，找找那帶著鼓點與弦音的膠東記憶。畢竟，每一份對非遺的關注，都是對歷史文脈的守護，都是讓傳統藝術走向未來的力量。（智慧青島 劉曉童   通訊員 張國強）