青島音藥周持續出圈，深度呈現城市藝術場景

譚盾：七年“戀愛”，明年“結婚”

直面夕陽、海風與開闊的海面，邀請紐約拉丁爵士樂團主打，演奏中國五聲音階主題爵士樂作品——這充滿靈感和混搭元素的場面，即是2025譚盾青島音藥周開幕音樂會。面朝大海的SKY BOWL（天空碗）劇場已經是第二次承接音藥周開幕音樂會，空間的藝術感與譚盾的音樂理念結合，配以當紅的爵士作曲家黃野作品，回應了青島浪漫搖曳的節奏，在天海背景下書寫了“流淌的文明史詩”。

2025年也是譚盾音藥周落地青島的第七年，譚盾表示，這是自己“唯一一個連續七年的工作”，這充滿趣味和張力的七年也是青島音樂資源深度匹配、體量平衡的過程。在“音藥周”的舞臺上，林喆、蘇萌、韓妍等青島籍音樂人大放異彩，而今年新加入的王右、蘇怡、張洛菩等青島演奏家也持續貢獻精彩表現。今年組建的青島女子打擊樂團由青交打擊樂首席孫菁晨領銜，譚盾的“音藥周”點亮了這個青島音樂新IP。

18日晚，譚盾在音樂會現場介紹《采音藥·神秘湘西》。王雷 攝

“音藥周”也是對青島藝術場景的深層次發掘，從耶胡迪梅紐因學校、西海美術館、1907電影博物館、青島市人民會堂到SKY BOWL、青島大劇院，“音藥周”的演出發生地從西海岸綿延到嶗山區，構成了人文定位與音樂格調匹配的鏈條。

譚盾所創“音藥周”也是音樂理念與生活場景的深度匹配，他通過“樂（樂）藥（藥）同源”理念延伸出了“非遺國樂”“科技未來”“經典原創”等概念，將音樂的療愈感、實驗性、科技化與生活情境結合，貢獻了電子樂與海洋結合的“海上電音·節奏浪”“AI小冰”人工智能音樂專場以及致敬《臥虎藏龍》25周年的“英雄盛宴”音樂會，回答了“音樂如何出圈”的問題。

合作到第七年，譚盾在長沙“譚盾家鄉音樂節”、香港“譚盾WE音樂節”也有著新的合作項目，與青島的合作是否有“七年之癢”？帶著他標志性的浪漫和熱情，譚盾談到了這個問題：“明年我們將一如既往地跟青島交響樂團合作，而且我們升級了——談了七年的戀愛，明年結婚。”

音藥理念，七年打磨

記者：音藥周已經舉辦七年了，您怎么總結這七年間音藥周與青島、青島交響樂團之間的關系？

譚盾：我在青島持續待了七年，這種修行和音樂的修煉，可能是我職業人生里面最長的一段時間，我之前沒有在任何一個城市有連續七年的工作。我喜歡青島，我更喜歡青島的人。這七年來，我們在一起打造了中國的音樂奇跡，也是我們青島“音藥”的奇跡。我們一直是以音樂作為治愈心靈、治愈我們下一代最好的精神良藥。

我的職業生涯從未在一個地方待過七年，我覺得這也是我自己特別心存感恩的一個地方。因為青島交響樂團給我這樣一份職責，就是擔任樂團的終身榮譽指揮，我總覺得既然已經是終身榮譽指揮，能不能做一個終身的、可以為他們奉獻的，可以為他們“當牛做馬”的藝術家？所謂“俯首甘為孺子牛”，對我來說不需要出名，也不需要更多財富，我只希望能夠為青島和青島市民做好一件事情：把非遺文化演化成一種音樂的格局。

記者：這些年來“音藥周”一直在發掘青島的音樂資源，像是林喆、韓妍等優秀的音樂人已經被大家看見。今年您帶了哪些新的青島音樂人跟樂迷見面？

譚盾：6月19日這場“自然古典·彈撥世界”音樂會，我特別想跟大家分享青島的彈撥樂。大家知道，青島這個地方是中國古典音樂的一個非常重要的搖籃，但是有一點大家可能都不知道：青島的彈撥樂是名列世界前茅的。比如說，我們的吉他大師就出了好幾位：蘇萌、王右等等。還有一位魯特琴演奏家張洛菩，現在他在柏林、在歐洲的巴洛克音樂節非常非常火，這都是青島人。這一場還有琵琶大師韓研女士，豎琴演奏家蘇怡（著名青年豎琴演奏家），這樣我們就有了四位彈撥樂大師，全部出自青島，也是青島音樂領域杰出的四大名將，跟我們分享音樂的精神世界。彈撥樂有史以來一直是離心靈最近的音樂，從中國的古琴、古箏，一直到敦煌壁畫里面作為非遺的音樂，這些經典藝術高峰都離不開彈撥樂，所以這場“世界彈撥”真的是“青島之聲”，也是青島交響樂團和青島大師一次很重要的合作。

記者：這次湘西女子打溜子樂團參加青島音藥周，接下來還要參加香港“譚盾WE音樂節”，這個樂團的藝術特色是什么？

譚盾：半年前，我去了老家湖南湘西采風，湘西山多，草藥多，音樂多，留下了楚文化的很多內容。那次，我走到了湘西的一個村寨，家家戶戶的女子都擅長打擊樂，家家戶戶的女子都采藥、在家里做中藥，他們把采藥、做藥的點點滴滴都變成了音樂。我當時就想到：這個好有意思，為什么不把湘西村姑叫到青島來分享湘西的打擊樂？于是就有了這場《采音藥·神秘湘西》。這一場音樂會下半場是青島女子打擊樂團的演出，女子打擊樂團帶來的是約翰·凱奇《打擊樂與鋼琴協奏曲》等作品。演奏家和采藥者吸取到了很多制作音樂的方法，做音樂跟制作草藥的方法合二為一，形成一種藝術感悟。青島交響樂團的打擊樂處在國內交響樂團前列，他們很杰出，所以這次音樂會也是青島女子打擊樂的成立演出。

18日晚，湘西土家族女子打溜子樂團演奏了譚盾的《采音藥·神秘湘西》以及多首民間傳統曲牌。王雷 攝

樂藥同源，跨界療愈

記者：“音樂”與“音藥”的理念在這些年經由“音藥周”得到了反復強化，普通人如何理解這兩個概念？

譚盾：中國人千年之前就發明了音樂，那個時候沒有音樂家，只有一種職業叫巫師，其實巫師就是音樂家。他們發明的聲音可以止痛，可以幫助分娩、麻醉，讓你忘卻身體的痛苦。后來，當人類更深層次地認識大自然時，發現其實很多的植物也是醫，樂也是醫。所以，他們就在音樂的“樂”上面加了一個草字頭，音樂學者們一直在爭論不休：到底是音樂的“樂”早，還是草藥的“藥”早。根據中國醫藥的傳統和歷史來看，當然是在音樂的“樂”上面加了一個草字頭了。就像是醫學家屠呦呦的諾貝爾獎獲獎感言所說：中國的草藥從很久很久以前就開始講述著一個千百年的故事。

記者：今年青島音藥周里，爵士樂作曲家黃野創作了《音針·樂灸》，把中醫針灸、“五音療愈”和爵士樂即興演奏合在一起。大家對音樂、音藥的理解空間是不是特別大，大到像是個沒有止境的一個概念。

譚盾：我有時候覺得很幸運，就是總是在最重要的時候碰到良師益友。明年，我們的“音藥周”內容會包含草藥、聲音博物館、元宇宙科技。尤其要說一下元宇宙科技。對于中藥，我們更多的是從傳統的角度、非遺的角度去理解它，但是如果你從元宇宙的科學的角度去看，其實中醫是非常科學的、中醫是非常未來的、中醫是非常科技的、中醫也是非常元宇宙的，中國的音樂也是這樣的。你要說起未來，誰能比老子更未來，比莊子更未來，比李時珍更未來。關于元宇宙我是有感而發、很激動的。明年“音藥周”，我們一定要把元宇宙科技跟中藥的初心連在一起。

記者：今年“音藥周”有一場“英雄盛宴”音樂會，重新演繹《臥虎藏龍》以及“武俠三部曲”有什么感想？

譚盾：25年前，我第一次指揮《臥虎藏龍》，跟我當下再次指揮的感覺很不一樣。這次和青島交響樂團排練《臥虎藏龍》，像是在談戀愛。同一樣的山水，為什么人會有不同的感受呢？一樣的音樂，為什么感受不一樣呢？你們可能聽過很多很多次德彪西的《大海》，也聽過很多很多次《黃河》；但對我來說，25年之后重新指揮《臥虎藏龍》，我想做更多關于音樂內心宇宙的表達。電影《臥虎藏龍》里，李慕白（周潤發飾）在竹林的枝葉尖上跟玉嬌龍（章子怡飾）講的那番臺詞，其實是關于宇宙、關于元宇宙的，當時我沒聽懂。25年后，我才知道什么是自然，什么是宇宙。這就是這次我們要呈現的《臥虎藏龍》，它會非常不一樣，更多的是心靈的分享。

心靈共振，文化升華

記者：歷經這些年的發展，您認為“音藥周”貫徹了哪些理念，形成了哪些特色？

譚盾：我們的“音藥周”形成了幾個主題：音藥與非遺傳統、科技與未來、經典原創。“音藥周”真正要以音樂為主線，科技跟未來為路徑，以古典傳承與古典原創為主題。“音藥周”的演出之前我去過黃島，去過梅紐因學校，去過很多劇院和非常有意思的場館，可以說，青島的每一個角落都應該有音樂，這里充滿了世界的故事、中國的故事。我希望從明年開始“音藥周”要更上一層樓，要讓青島交響樂團成為中國最優秀的城市樂團之一。大家去攀登音樂藝術的療愈高峰，要讓青島交響樂團成為世界的、中國的和打動心靈的最優秀的樂團。

記者：在今年“音藥周”的海報上亮出了M&M Festival的標識。

譚盾：M&M Festival有多重意思：Music Medicine，意思是音樂的藥，然后是Music Mind，音樂的理想；Music Man，音樂人。我們青島每一個人都是音樂人，所以，這個M&M多有意思，它既是青島交響樂團，更是我譚盾本人。我剛才說過一句魯迅的話，就是“俯首甘為孺子牛”——我喜歡魯迅，我看到的魯迅就是不忘初心，持續不斷地去愛這個國家，用自己的智慧去愛。我們要和青島的每一個人去愛這個音藥的節日，因為它已經是這個世界上唯一的一個M&M Festival，是屬于青島人的音樂修煉。

記者：“音藥周”的舉辦與城市音樂文化的提升息息相關，這樣一個品牌對城市來說意味著什么？

譚盾：做一個原創的音樂節是很不容易的。我們一定要珍惜“音藥周”這個品牌，因為在任何一個城市，做一個國際的音樂品牌、做一個啟發人類良善和對大自然愛戀的音樂節是很不容易的。不光在中國，放到世界上的任何一個城市都很難，為什么青島可以做到？因為青島人有這種胸懷。我們沒有在伊斯坦布爾做，也沒有在倫敦做，沒有在紐約做，為什么選擇青島？因為它是青島，青島不是最富的，但是青島是最音樂的一座城市，因而青島音藥周可以在心靈的修養、音樂的療愈、精神的建造、未來的概念等方面做成第一。（青島日報/觀海新聞記者  米荊玉）

責任編輯：張慕鑫