“世界是個劇場”。莎士比亞的這個比喻，用在當(dāng)下的城市身上，好像也頗為貼切——在青島，越來越多沒有“圍墻”的劇場正悄然生長，奉上“城市也是一個劇場”的一幕幕精彩表演。

城市深處，在煙火氣十足的里院內(nèi)，大海之濱，在萬國風(fēng)情的太平角，一處處庭院正變身開放式劇場，古老的建筑化身背景舞臺，演員和觀眾“穿越”時空界限，在跌宕的劇情里“互動聊天”……

2024青島（市南）庭院藝術(shù)季，各類演出將持續(xù)至10月

在電影《哈利波特》里，通過9?站臺，人就能從現(xiàn)實世界通往魔法之境。當(dāng)下，越來越多的城市空間也正成為“9?站臺”，帶領(lǐng)人們從凡俗的生活通往高雅的藝術(shù)世界。

一、“拆掉”劇場的圍墻，在建筑的“身體”上造夢

四方舞臺，人間戲場。長久以來，在人們的認(rèn)知里，專業(yè)劇場才是各類演出的載體。沒有標(biāo)準(zhǔn)的舞臺、高配的音響燈光、容納上千人的席位……與“標(biāo)配”的傳統(tǒng)劇場相比，庭院如何“演藝”？

庭院自帶的建筑，成為演出“背景板”

所有空間都是表演空間。

走進(jìn)傳統(tǒng)劇場，觀眾目之所及往往是觀眾席和帷幕尚未拉開的舞臺，空間布局相對固定。而走進(jìn)庭院，區(qū)域劃分沒有一定之規(guī)，方寸之間，小而精的院落，有韻味的老建筑，空間可塑性強，可填充的內(nèi)容靈活多元。

在太平角18號藝術(shù)中心，原創(chuàng)話劇《幸福去哪兒了》吸引了200余名觀眾，院內(nèi)建筑、吧臺、綠植等間隔出多個表演空間，構(gòu)建不同的故事背景，演員穿梭院中，走到哪兒演到哪兒；黃島路17號，青島里院中少有的四層建筑，成為舞劇《百年中山路》的舞臺，里院自帶的生活感和煙火氣，讓觀眾沉浸在上世紀(jì)的生活場景中……

話劇《尋找老舍先生》在駱駝祥子博物館及黃縣路街區(qū)上演

自帶“造夢”的戲劇基因。

青島歷史城區(qū)的歐式庭院和里院，如珍珠般散落，不少庭院自帶一個世紀(jì)的歷史流量，本身就是青島歷史文化的重要組成部分，即便靜默無言，也能引人遐想。

地處黃縣路12號的米黃色樓房，是老舍先生寫下《駱駝祥子》的地方，也是話劇《尋找老舍先生》的緣起；始建于1901年的安娜別墅是一幢百年洋房，如今成為見證愛情的浪漫地標(biāo)，自然也是上演音樂劇《愛情綻放》的不二之選……

“一庭一文化、一院一特色”，是青島庭院演藝的“創(chuàng)作邏輯”，打造了獨具特色文化庭院IP。穿越歷史的煙云，輕拂歲月的塵埃，庭院向紛至沓來的觀眾講述著這一隅的“獨家故事”。

二、做“劇中人”，打破戲劇的“第四堵墻”

身穿長褂的說書先生、頭戴瓜皮帽的店小二、手挎竹籃的賣花女……如果你偶然經(jīng)過黃縣路，會不由自主進(jìn)入劇情，跟演員一起《尋找老舍先生》；去中心化的舞臺布局，360度全視角，在一個個故事里，你可以變身奪月戰(zhàn)士，和《月亮 月亮》的演員一起投入角色之中……

庭院荒誕喜劇《月亮 月亮》的演出區(qū)域環(huán)繞在觀眾席四周

從“鏡框式”到“環(huán)境式”。

在傳統(tǒng)演出中，舞臺是鏡框式的，演員在里、觀眾在外，你演、我看，界限分明。除去物理空間的三面實體墻，觀眾與演員之間存在著無形的“第四堵墻”。而庭院演藝偏向“環(huán)境式”，臺上臺下融為一體，打破了這堵墻。

庭院演藝的“環(huán)境式劇場”，讓觀眾不再是旁觀者

從“看客心”到“劇中人”。

很多網(wǎng)友感慨：“誰能想到，在平康五里，18分鐘的演出讓我重回老青島的記憶里”“觀眾還有角色扮演，互動區(qū)還分e人和i人，代入感很強”……

當(dāng)下，很多人不滿足于當(dāng)一個普通觀眾，更渴望被帶入故事，在一個個或溫情、或熱血、或浪漫的故事中跳進(jìn)跳出，在欣賞戲劇的同時，也體驗成為戲劇一部分的自己。置身開放式場景，觀眾不再是旁觀者，而是穿梭其中的參與者，成為“劇中人”。

三、充盈“空的空間”，讓有人經(jīng)過的地方成為劇場

有人說，場域變化是當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展最大的變化之一，不少城市都在演藝空間上反復(fù)“研磨”。

在上海，距外灘不遠(yuǎn)，一幢名為亞洲大廈的寫字樓，僅用一年多時間就完成了從閑置辦公室到新晉文化地標(biāo)的轉(zhuǎn)變——這里成為全國演出密度最高的場所，20余臺不同類型演出同時展開，全年演出2418場，高峰時瞬時流量達(dá)2000人。

在北京，市民游客熟悉的天橋，從非標(biāo)準(zhǔn)劇場的公共空間轉(zhuǎn)換為專業(yè)的演出場地。2023年，天橋藝術(shù)中心共上演劇目211部，演出場次968場，總票房達(dá)到1.6億元。

如何充盈“空的空間”，正映射著演藝產(chǎn)業(yè)的新趨勢。

在上海亞洲大廈，由辦公空間改造后的音樂劇《桑塔露琪亞》的演出空間 圖源：上海城市更新公眾號?

打造演藝新空間，將隸屬不同層面的“舒適物”放在一起。

和庭院一樣，在很多城市的咖啡館、茶館、書店等空間，悄然興起一種新潮流：白天商業(yè)業(yè)態(tài)，晚上演藝舞臺，“雙業(yè)態(tài)”乃至“多業(yè)態(tài)”靈活切換，聚集不同人群，疊加多元體驗。這些“小而精”“小而美”的演藝新空間，成為城市競逐的新賽道。

2019年，上海首推《演藝新空間運營標(biāo)準(zhǔn)》，滿足演出場次每年不低于50場等指標(biāo)，便可將寫字樓、商場、園區(qū)的非標(biāo)準(zhǔn)劇場轉(zhuǎn)換為“演藝新空間”，迄今，正式授牌的“演藝新空間”超過100家。2024年，北京將“培育更多演藝新空間”寫進(jìn)政府工作報告。不久前，青島對市南龍馬社、嶗山銘海堂演藝、市北和達(dá)大紅禮娛演藝、城陽開心麻花等一批演藝新空間進(jìn)行重點推介，推出青島演藝新空間名錄。

國風(fēng)庭院端午游園會，將青島獨特的歷史建筑、在地非遺文化融入庭院這一空間形態(tài)中

讓“邊角”成為劇場，城市的多元文化不應(yīng)被混凝土凝固。

長期以來，演藝被視為文娛產(chǎn)業(yè)里的“傳統(tǒng)行業(yè)”，它的場所較為固定，經(jīng)營模式趨于成熟。“演藝新空間”的出現(xiàn)，拓展了演藝的時空、文商旅融合的消費場景，這背后亦是一座城市躍動著的更開放親民、更好看好玩的“文化心臟”。

作為大型劇場的補充，這些演藝新空間往往置身街頭巷尾、商場、辦公樓、創(chuàng)意園區(qū)，最常見的有兩三百個座位，不乏只有幾十個座位的迷你空間。其兼具靈活性、多樣性，嵌入城市的“邊邊角角”，抬腳能到、就近滿足不同人個性化的文化需求。

四、演藝空間，如何撬動文化演出市場

眼下，演藝經(jīng)濟(jì)火爆，而做大演藝市場的一個前提，正是提供更多、更好、更有效的硬件基礎(chǔ)。

在這樣的大背景下，人們不禁要思索：一座城市需要怎樣的演藝空間布局，如何用它撬動更大的文化演出市場？

不少城市正在打造獨具特色的“演藝街區(qū)”  王雷 攝

看一大一小。

縱觀百老匯、倫敦西區(qū)等世界知名戲劇中心，其劇場生態(tài)是一個牢固的金字塔結(jié)構(gòu)，塔尖是金字招牌的大劇場，底端是那些藏在咖啡店、酒吧、地下室里的小劇場。比如在紐約，百老匯、外百老匯以及外外百老匯之間的區(qū)別與關(guān)聯(lián)構(gòu)成了紐約劇場的豐富性，正是在這豐富性之上，才有了百老匯演藝市場的持續(xù)繁榮。

一座城市演藝場所的數(shù)量、布局、層次映射著其文化供給和資源配置能力。在青島，青島大劇院、鳳凰之聲大劇院等一批能容納千人以上的較大容量、較強承載力的專業(yè)劇院，構(gòu)建了高端、專業(yè)的演藝布局；開心麻花大劇院“演藝新空間”、龍馬戲劇社等容納上百人的小劇院，讓青島劇場布局形成趨于合理的梯形結(jié)構(gòu)，市場供給更均衡。

在倫敦西區(qū)，不足1.6平方公里的范圍內(nèi)，聚集著40多家劇院 圖源：青島大劇院公眾號

看一點一面。

長遠(yuǎn)看，一座城市里充滿活力的文化空間，不僅是當(dāng)?shù)鼐用瘛凹议T口的詩和遠(yuǎn)方”，也應(yīng)成為這個街區(qū)乃至這座城市最有魅力、最長久的“磁力場”。

以上海亞洲大廈所在的人民廣場為中心，1.5平方公里內(nèi)，包括上海大劇院、上海音樂廳、上海文化廣場、亞洲大廈等在內(nèi)的25個專業(yè)劇場、46個演藝新空間，構(gòu)成了一個橫向伸展的“演藝街區(qū)”，成為上海打造亞洲演藝之都的核心所在。同樣的，百老匯是紐約歌舞劇的代名詞，西區(qū)代指倫敦戲劇業(yè)，秋葉原代指東京動漫業(yè)，好萊塢等同于洛杉磯影視業(yè)。其發(fā)展規(guī)律都是以一處空間為原點，擴(kuò)至四周，打造成為文化聚集區(qū)，進(jìn)而成為全球文化產(chǎn)業(yè)的制高點。

沉浸式戲劇《不眠之夜》，在上海駐演8年，已累計演出超2000場 圖源：上海藝術(shù)評論公眾號

看“僅此一站”。

能不能想象，一部劇在一座劇場連演幾十年，讓觀眾為了一部戲千里迢迢奔赴一座城？這背后的解題之道在駐場演出。當(dāng)下，很多演藝空間偏商鋪式的運營模式，今天這個劇團(tuán)來，明日那個劇團(tuán)演，缺少常態(tài)化、高頻次的駐場演出，很難孵化出更高價值的IP，打造價值更大的產(chǎn)業(yè)鏈。

在紐約等世界級演藝中心，大部分劇場都是駐場式演出模式，熱門駐場演出吸引觀眾“為一部戲奔赴一座城”。比如在倫敦，阿加莎推理劇《捕鼠器》在圣馬丁劇院連演了72年，堪稱英國倫敦地標(biāo)式演出，這一IP和其衍生的系列產(chǎn)品帶來了不可估量的商業(yè)價值；在上海，沉浸式戲劇《不眠之夜》上海版駐演8年已累計演出超2000場，項目總收入超5.2億元，近六成觀眾來自其他城市。

在演出場地之外，能不能打造出“僅此一站”的駐演，更考驗著一座城市對人才的匯聚、作品的積累、業(yè)態(tài)的革新。

“庭院深深”，在更寬闊的“舞臺”上做大流量，并以大流量創(chuàng)造高能量，也許這正是一座城市演藝的“魔法”所在。

作者：張芝萌 青小南

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責(zé)任編輯：孫源熙