今天雖然國慶檔已經過去一段時間了，但是，當下院線最火的電影，似乎仍然是《我和我的家鄉》。

而在這五個故事里面，很多觀眾都評價非常好的《最后一課》。

在這樣一個一向宣傳是喜劇的短片合集里，徐崢導演的《最后一課》顯得非常獨特，因為，它不止好笑，更非常好哭。

而將這樣一個故事放置于全片的中間部分，也讓整部影片有了一個情感支點，不僅是一個逗你一樂的國慶檔全明星大片，它也希望有走心的部分。

《最后一課》的立意非常妙，對于很多早已離開家鄉的人來說，對家鄉的懷念，其實就是對童年與青春的懷念。而所謂鄉愁，其實就是那個回不去的青春與童年往事。而《最后一課》這個故事，把兩種情緒交織在一起。在范老師尋找記憶的過程中，鄉情、師生情、父子情，在時光里被拉長，這也就成為，打動我們的真正原因。

從“囧系列”的“好笑”，到《最后一課》的“好哭”，我們似乎看到了徐崢電影里越來越多樣化的情感調度方式。 剛好在前幾天絲綢之路電影節論壇上，導演徐崢也做了一次很有趣的分享。他說自己享受站在“他視”角度去創作時代人文故事，這兩部“命題作文”短片都給他帶來一種滿足感。

其實，從《奪冠》到《最后一課》，這兩次的“命題作文”中，我們也確實看到了徐崢在喜劇類型之外的導演才能。甚至可以說，他正在用“命題作文”為自己的創作打開新的思路，做出更大膽的嘗試。

在兩部短片創作的歷練中，徐崢展示了更多喜劇之外的敏銳和細膩，也呈現出對自身喜劇標簽的自反意味。 在《我和我的祖國》之《奪冠》與《我和我的家鄉》之《最后一課》里，徐崢做出了更多以往作品中沒有的嘗試。兩部短片的接連試水，為他推開了一扇新的創作大門。

動人、好哭，是《最后一課》留給大家的主體印象。

范偉飾演的鄉村教師旅居國外，生病之際，念念不忘的是20年前給村小學孩子們上的最后一堂課。為了幫助范老師找回記憶，村長舉全村之力，男女老少齊上陣還原出1992年的最后一課。

從故事上來看，它充滿能量和溫情，內里交織的既是范老師對學生的惦念，也是一個年過半百的老人對家鄉的眷戀。 而在全村人還原1992年教室的過程中，投射的是這群建設家鄉的中流砥柱們對童年記憶的找尋。

表面上看，是在嶄新與殘舊之間，勾勒出山鄉巨變的現實。但內里，講述的是這群家鄉建設者們內心難舍的鄉土之愛。 是范老師，從90年代的貧窮破敗中，根植了這些人建設家鄉的熱望。

范老師找尋的，是自己教書育人的青春，是自己有激情、有能量的歲月。20年前，他在學堂里播下了關于“讀書”“希望”“家鄉”的種子。

20年來，他惦記著那些來不及擁有色彩的黑白色的種子。 20年過去了，當年在大雨里捧著顏料盒穿行奔跑、狼狽摔倒的范老師，雖然沒能將顏料涂抹在學生的畫作上，但是卻讓那些摔落在溪水里的色彩染亮了村莊的每一個角落。

黑白的種子，在五彩斑斕的溪水里，長成了彩色的現實。 這個故事本身的魅力在于它對多種情感非常細膩的描摹，但問題也在于，太多情感戲對創作者的掌控力是一個不小的挑戰，一旦拿捏不準就很容易走向煽情、苦情的極端。

但好在，徐崢呈現了非常準確圓熟的情感把控力，他精準地拿捏住了中國鄉村的“人情味兒”，從這種鄉土現實出發，在笑與淚的交疊中勾勒了真實不矯飾、動人不濫情的的鄉情、親情、師生情。

其實“人情味兒”一直是徐崢電影的魅力。無論是《最后一課》中的小橋流水、齊心協力的村民，還是《奪冠》中的小弄堂、老街坊，都是當前中國鄉土人情最真實的寫照。 在《最后一課》里，時隔二十年，巨變的鄉村面貌下，不變的是村民鄉情。在變與不變之間，“人情味兒”恰是中國市民階層與鄉村的情感紐帶。徐崢抓住了這個紐帶，細細地勾畫小弄堂、老教室、新村莊，這些具有時代感和人情溫度的場景和人物，在這些跨越時代的變化中，呈現了不變的人性、人情。而影像，也由此被涂上時代獨有的暖意。

當然，喜劇仍然是整個故事的底色，而與言語類喜劇不同的是，它的笑不依附于言語，而更多靠設置戲劇情境、細膩的表演、視聽語言的共同配合。這是一種屬于電影的喜劇形式，我們發出的是會心會意的笑。

比如，村民聚在一起開大會的場景中，沒有太多語言包袱，而是散落著諸多充滿喜劇色彩的人物動作和場景設計，突然倒地的破鑼、翻白眼的小男孩等，這些細節制造了幾乎是神來之筆的喜劇笑料。

再比如，在那場還原1992年教室的戲中，“笑”的呈現更多依賴拍攝和調度、音樂的節奏配合。揭瓦、砸墻、清除雜物，一系列充滿節奏感的鏡頭緊密配合，以姜大鐘（雷佳音飾）的視角進入快節奏的剪輯，讓我們時而與姜大鐘共情，時而帶入那些揭瓦、砸墻者的角色，在不同角色視角的快速轉換之間獲得極大的“笑”的體驗。

當長鏡頭拉高，國旗升起，觀眾臉上的笑容一點點內化成心中的會意。 在銀幕上下，徐崢用更視聽化、電影化的喜劇手法，為我們提供了更豐富的喜劇體驗。它離小品更遠，離電影更近。 這種不完全依賴言語的喜劇制造方式，對喜劇的情境和結構都提出了更高的要求，當然，它帶來的也是單純的語言包袱所不能帶來的喜劇效果。或者，我們簡單地稱之為，這是一種更加電影化的喜劇手法，因為無論是它的創作者還是觀眾，都不再癡迷于“語言包袱”的即時快感，而更追求喜劇的余味，追求在笑過之后，仍舊感到笑的余溫。

對這些細節的在意與把控一方面源自創作者的創作自覺，另一方面，也來自于導演與演員之間的溝通與配合。

無論是《奪冠》還是《最后一課》，小演員韓昊霖都發揮出了超乎年齡的表演能力。而在《最后一課》中，也保證了范偉能夠按照自己的表演節奏自如地呈現角色。

責任編輯：單蓓蓓