今天雖然國慶檔已經(jīng)過去一段時(shí)間了，但是，當(dāng)下院線最火的電影，似乎仍然是《我和我的家鄉(xiāng)》。

而在這五個(gè)故事里面，很多觀眾都評(píng)價(jià)非常好的《最后一課》。

在這樣一個(gè)一向宣傳是喜劇的短片合集里，徐崢導(dǎo)演的《最后一課》顯得非常獨(dú)特，因?yàn)?，它不止好笑，更非常好哭?/p>

而將這樣一個(gè)故事放置于全片的中間部分，也讓整部影片有了一個(gè)情感支點(diǎn)，不僅是一個(gè)逗你一樂的國慶檔全明星大片，它也希望有走心的部分。

《最后一課》的立意非常妙，對(duì)于很多早已離開家鄉(xiāng)的人來說，對(duì)家鄉(xiāng)的懷念，其實(shí)就是對(duì)童年與青春的懷念。而所謂鄉(xiāng)愁，其實(shí)就是那個(gè)回不去的青春與童年往事。而《最后一課》這個(gè)故事，把兩種情緒交織在一起。在范老師尋找記憶的過程中，鄉(xiāng)情、師生情、父子情，在時(shí)光里被拉長(zhǎng)，這也就成為，打動(dòng)我們的真正原因。

從“囧系列”的“好笑”，到《最后一課》的“好哭”，我們似乎看到了徐崢電影里越來越多樣化的情感調(diào)度方式。 剛好在前幾天絲綢之路電影節(jié)論壇上，導(dǎo)演徐崢也做了一次很有趣的分享。他說自己享受站在“他視”角度去創(chuàng)作時(shí)代人文故事，這兩部“命題作文”短片都給他帶來一種滿足感。

其實(shí)，從《奪冠》到《最后一課》，這兩次的“命題作文”中，我們也確實(shí)看到了徐崢在喜劇類型之外的導(dǎo)演才能。甚至可以說，他正在用“命題作文”為自己的創(chuàng)作打開新的思路，做出更大膽的嘗試。

在兩部短片創(chuàng)作的歷練中，徐崢展示了更多喜劇之外的敏銳和細(xì)膩，也呈現(xiàn)出對(duì)自身喜劇標(biāo)簽的自反意味。 在《我和我的祖國》之《奪冠》與《我和我的家鄉(xiāng)》之《最后一課》里，徐崢做出了更多以往作品中沒有的嘗試。兩部短片的接連試水，為他推開了一扇新的創(chuàng)作大門。

動(dòng)人、好哭，是《最后一課》留給大家的主體印象。

范偉飾演的鄉(xiāng)村教師旅居國外，生病之際，念念不忘的是20年前給村小學(xué)孩子們上的最后一堂課。為了幫助范老師找回記憶，村長(zhǎng)舉全村之力，男女老少齊上陣還原出1992年的最后一課。

從故事上來看，它充滿能量和溫情，內(nèi)里交織的既是范老師對(duì)學(xué)生的惦念，也是一個(gè)年過半百的老人對(duì)家鄉(xiāng)的眷戀。 而在全村人還原1992年教室的過程中，投射的是這群建設(shè)家鄉(xiāng)的中流砥柱們對(duì)童年記憶的找尋。

表面上看，是在嶄新與殘舊之間，勾勒出山鄉(xiāng)巨變的現(xiàn)實(shí)。但內(nèi)里，講述的是這群家鄉(xiāng)建設(shè)者們內(nèi)心難舍的鄉(xiāng)土之愛。 是范老師，從90年代的貧窮破敗中，根植了這些人建設(shè)家鄉(xiāng)的熱望。

范老師找尋的，是自己教書育人的青春，是自己有激情、有能量的歲月。20年前，他在學(xué)堂里播下了關(guān)于“讀書”“希望”“家鄉(xiāng)”的種子。

20年來，他惦記著那些來不及擁有色彩的黑白色的種子。 20年過去了，當(dāng)年在大雨里捧著顏料盒穿行奔跑、狼狽摔倒的范老師，雖然沒能將顏料涂抹在學(xué)生的畫作上，但是卻讓那些摔落在溪水里的色彩染亮了村莊的每一個(gè)角落。

黑白的種子，在五彩斑斕的溪水里，長(zhǎng)成了彩色的現(xiàn)實(shí)。 這個(gè)故事本身的魅力在于它對(duì)多種情感非常細(xì)膩的描摹，但問題也在于，太多情感戲?qū)?chuàng)作者的掌控力是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)，一旦拿捏不準(zhǔn)就很容易走向煽情、苦情的極端。

但好在，徐崢呈現(xiàn)了非常準(zhǔn)確圓熟的情感把控力，他精準(zhǔn)地拿捏住了中國鄉(xiāng)村的“人情味兒”，從這種鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)出發(fā)，在笑與淚的交疊中勾勒了真實(shí)不矯飾、動(dòng)人不濫情的的鄉(xiāng)情、親情、師生情。

其實(shí)“人情味兒”一直是徐崢電影的魅力。無論是《最后一課》中的小橋流水、齊心協(xié)力的村民，還是《奪冠》中的小弄堂、老街坊，都是當(dāng)前中國鄉(xiāng)土人情最真實(shí)的寫照。 在《最后一課》里，時(shí)隔二十年，巨變的鄉(xiāng)村面貌下，不變的是村民鄉(xiāng)情。在變與不變之間，“人情味兒”恰是中國市民階層與鄉(xiāng)村的情感紐帶。徐崢抓住了這個(gè)紐帶，細(xì)細(xì)地勾畫小弄堂、老教室、新村莊，這些具有時(shí)代感和人情溫度的場(chǎng)景和人物，在這些跨越時(shí)代的變化中，呈現(xiàn)了不變的人性、人情。而影像，也由此被涂上時(shí)代獨(dú)有的暖意。

當(dāng)然，喜劇仍然是整個(gè)故事的底色，而與言語類喜劇不同的是，它的笑不依附于言語，而更多靠設(shè)置戲劇情境、細(xì)膩的表演、視聽語言的共同配合。這是一種屬于電影的喜劇形式，我們發(fā)出的是會(huì)心會(huì)意的笑。

比如，村民聚在一起開大會(huì)的場(chǎng)景中，沒有太多語言包袱，而是散落著諸多充滿喜劇色彩的人物動(dòng)作和場(chǎng)景設(shè)計(jì)，突然倒地的破鑼、翻白眼的小男孩等，這些細(xì)節(jié)制造了幾乎是神來之筆的喜劇笑料。

再比如，在那場(chǎng)還原1992年教室的戲中，“笑”的呈現(xiàn)更多依賴拍攝和調(diào)度、音樂的節(jié)奏配合。揭瓦、砸墻、清除雜物，一系列充滿節(jié)奏感的鏡頭緊密配合，以姜大鐘（雷佳音飾）的視角進(jìn)入快節(jié)奏的剪輯，讓我們時(shí)而與姜大鐘共情，時(shí)而帶入那些揭瓦、砸墻者的角色，在不同角色視角的快速轉(zhuǎn)換之間獲得極大的“笑”的體驗(yàn)。

當(dāng)長(zhǎng)鏡頭拉高，國旗升起，觀眾臉上的笑容一點(diǎn)點(diǎn)內(nèi)化成心中的會(huì)意。 在銀幕上下，徐崢用更視聽化、電影化的喜劇手法，為我們提供了更豐富的喜劇體驗(yàn)。它離小品更遠(yuǎn)，離電影更近。 這種不完全依賴言語的喜劇制造方式，對(duì)喜劇的情境和結(jié)構(gòu)都提出了更高的要求，當(dāng)然，它帶來的也是單純的語言包袱所不能帶來的喜劇效果。或者，我們簡(jiǎn)單地稱之為，這是一種更加電影化的喜劇手法，因?yàn)闊o論是它的創(chuàng)作者還是觀眾，都不再癡迷于“語言包袱”的即時(shí)快感，而更追求喜劇的余味，追求在笑過之后，仍舊感到笑的余溫。

對(duì)這些細(xì)節(jié)的在意與把控一方面源自創(chuàng)作者的創(chuàng)作自覺，另一方面，也來自于導(dǎo)演與演員之間的溝通與配合。

無論是《奪冠》還是《最后一課》，小演員韓昊霖都發(fā)揮出了超乎年齡的表演能力。而在《最后一課》中，也保證了范偉能夠按照自己的表演節(jié)奏自如地呈現(xiàn)角色。

責(zé)任編輯：?jiǎn)屋磔?/p>