自2019年起，“譚盾青島音樂周”已經連續舉辦四屆，即便經歷了疫情影響，這一音樂藝術品牌仍然持續推進，對音樂藝術的呈現也從譚盾個人音樂作品系列（“武俠”“四祭”“水樂”）拓展到音樂藝術新類型（比如電音、預制鋼琴）、新科技（比如AI小冰）、新場景（比如書法、藥學與音樂）。四年后，青島音樂周仍然是國內唯一一個以譚盾命名的城市音樂節項目，而譚盾與青島的對接已經從青島交響樂團這個支點拓展至城市人文地理、音樂教育、影視傳統、商業文化等各個方面，音樂周在青島實踐的不只是新銳音樂作品，探索的也不只是青島樂迷對新作品的接受度，更是對城市現有文化資源的深度整合：商業贊助、藝術院校、演出場所、藝術新人、本土樂團……同樣的文化元素，同樣的藝術條件，被譚盾這顆火種激活，迸發出不同的色彩。

譚盾音樂周開幕式音樂會現場。

在8月上旬的“2022全國交響樂團青島峰會”現場，來自全國60多家交響樂團的代表探討了高雅音樂市場的發展方向。而8月下旬的“譚盾音樂周”可以看作這場峰會的“返場彩蛋”。交響樂團面臨普遍的夾縫，一方面以西安交響樂團為代表的網紅樂團風風火火，甚至拿到了汽車、動漫游戲的廣告代言；另一方面大多數交響樂團面臨開拓市場的壓力，如何把經典作品演出新花樣，如何把眾多委約新作品變成受觀眾歡迎的曲目，成為各個樂團頭疼的問題。“譚盾音樂周”給出了一個頗為理想的回應：既有流量，又有藝術質量；既有年輕人的話題度，又有資深樂迷的認同感；既能在音樂廳里坐著聽，也可以在西海美術館端著酒水聽；以明星品牌與交響樂深度勾兌，動員商業資本、時尚文化、展館資源和潮流人群加入，讓樂池里的樂手釋放出爵士、電音、即興演奏等不同側面，同時對經典交響樂作品進行延伸、對撞、實景化，這是音樂周給出的“藝術處方”，這個處方既有獨一味的“譚盾品牌”，也有可以復制的、可以借鑒的成功經驗，需要用一屆又一屆的“譚盾音樂周”來長期運化、久久為功。

中西對話，哲思呈現

運作四年來，“譚盾音樂周”的演出模式日臻成熟：開幕音樂會突出“高”，海景與武俠融合、楊麗萍舞蹈與《春之祭》融合，電子音樂與交響樂融合，無不體現了立意之高、意境之高；小型會所演出則主打“精”，榮辰初《水樂》、AI小冰等音樂作品展現了對藝術先鋒性的探索；與青島交響樂團的合作突出“博”，中西方文化的對話是譚盾重點關注的主題，吉他與嗩吶合作《女書》、杭蓋樂隊與巴赫對撞的“交響搖滾·巴赫宇宙”以及今年古樂器與交響樂合作《敦煌五樂神》概莫能外。譚盾表示，“東方音樂是有機音樂的體系，西方音樂更多是數字體系、科學體系。大自然體系與科學體系結合起來就是東西方音樂永遠的美學對話。”

音樂會排練現場。

青交擔綱的閉幕音樂會曲目，也體現了譚盾對東西方美學對話的長期興趣，“這次我們演出的《大自然的眼淚》，由三部打擊樂協奏曲構成，邀請年輕有為、國內外知名的青島籍音樂家林喆演出全本協奏曲，從中國傳統音樂美學、古代音樂美術的角度探索一個命題：如果老子（大音希聲）、莊子（至樂非樂）在兩千年、三千年之后還在，將會對當下產生什么樣的影響。”《大自然的眼淚》是譚盾為慶祝斯特拉文斯基《春之祭》首演100周年而創作，這部打擊樂作品包括三部協奏曲《夏》《秋》《冬》，與《春之祭》完成了“四祭”。打擊樂演奏家林喆在德國留學期間被譚盾的演出打動，毛遂自薦，隨后跟譚盾有了一系列合作，她表示：“譚盾是真正的大師，有儒家風范，能看出來演奏者的優缺點以及要改正的地方，以非常佛系的方式引導。他覺得，音樂的頂峰需要努力達到，而開竅的時候猶如奇跡般短暫，只要堅持、堅信，牢牢握住心中夢想即可。”

一個成熟的音樂周，不僅嫻熟搭配音樂作品，還能給音樂家提供舞臺。譚盾音樂周將青島走出的音樂家林喆、曾在青島大學求學的小提琴家莫靈風（巴德）等介紹給觀眾，還將西海美術館、1907光影博物館、梅紐因音樂學校等藝術場所推介給樂迷，對青島的交響樂事業是一次介入、升華。

用古樂器追溯英雄

在疫情期間，譚盾在隔離過程中從電子音樂里得到了力量，觸發了今年音樂周的電音契機，“在電音科技和人工智能的藝術浪漫里，我突然覺得我可以放空自我，把自己的心擺平，這是我自己的體會，特別想跟大家分享。”音樂周首場音樂會《海上電音·節奏浪》邀請顏沐宸、左棋文兩位電聲藝術家坐鎮，顏沐宸是張藝興的長期合作制作人，他的國風電子樂獨樹一幟；左棋文剛剛“復出”，也是國內LiveSet電音技術的佼佼者。在作曲家鄭河《黃河之上》現場，弦樂四重奏、鋼琴的演奏經過收集、電聲處理后，展現了電音的澎湃感，同時保留了交響樂的旋律行進和內在技術。而在作曲家劉雋皓《海上電音》現場，姜宛書、莫靈風、劉珈妤等弦樂演奏家隨著音樂躬身行走、密切互動，讓人聯想起搖滾樂隊樂手間的舞臺即興切磋。

譚盾音樂周開幕式音樂會現場。 　

譚盾把“小冰”稱為本屆音樂周重量級的創新介質，這位人工智能少女是上海音樂學院音樂工程系的榮譽畢業生，這也是上音首次把學位授予“非人類”。在音樂人工智能之夜《生命的奧秘》現場，與“小冰”搭檔的是八位專攻科技音樂、人工智能音樂的教授和一位來自美國的腦電波專家，AI、腦電波、科技音樂的合作探索了人類與人工智能對音樂的不同反應，也是對普通交響樂模式的超拔。業內人士坦言，青島缺乏常態化的歌劇演出、成體系的音樂與視覺融合作品，“AI小冰”的青島首秀不只是一次音樂技術領域的“破冰”，也是一次音樂藝術層級上的躍遷。

音樂周閉幕音樂會主打曲目《敦煌五樂神》，也是譚盾應邀為游戲《王者榮耀》創作的音樂。“我有個想法，就是結合游戲的‘三國’主題，選五位被淡忘的歷史英雄，比如馬超、張飛、關羽等等，用篳篥、尺八、奚琴、五弦琵琶、唐笙五件古樂器對應表現。我們上學時必讀的經典、必崇拜的英雄，現在被一一淡忘了；我們的音樂也是這樣。敦煌在唐代就是藝術的活化石，古人把最流行的唐代五件樂器畫在敦煌石窟，比如奚琴是二胡的前身，它從西域傳過來；比如篳篥，敦煌壁畫上有很多琵琶曲，學者考證后認為其就是篳篥曲，篳篥也是我們管樂和嗩吶的前身。經過追溯，發現中國不同時期的樂器訴說著不同時期的故事，樂器失傳了，歷史也就跟著斷掉了。我要用五件被遺忘的敦煌樂器表現五位被淡忘的英雄的靈魂。”

這些創作，是譚盾在疫情隔離期間進行的，隔離結束時，他還想“怎么這么快呢”。“隔離時間被我當成打坐閉關，可以天天創作。疫情期間有壓力，所以我們要找到音‘藥’，用歷史和藝術來陪伴自己，也可以緩解內心深處的孤獨。”（青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉 攝影 王雷）

責任編輯：王逸群