35億天量播放，啟迪青島音樂版權

“《孤勇者》現象”引發音樂人關注 音樂版權收益如何“從天而降”

整個2022春季檔，最火的單曲當屬陳奕迅《孤勇者》，這支原本寫給網游動畫的主題曲單日播放量2億、累計播放量突破35億，火到了小朋友拿它當兒歌演唱的地步，誕生了讓音樂界非常振奮的“《孤勇者》現象”。

今年，青島音樂人也紛紛發布新作，趙曉凱《平凡的人》、張寧《尋梅記》相繼面世，而歌手茍瀚中應環球唱片邀請翻唱的八首經典情歌也火熱上線。

在歌曲爆紅的同時，一首歌不僅通過音樂平臺播放，還出現在短視頻平臺、翻唱綜藝、劇情配樂等多個平臺，音樂人的版權權益也需要借助多個渠道來實現。

在青島原創音樂不斷推出橘子海、未來寺、茍瀚中等優質音樂人的當下，如何全面認識“音樂版權”，如何通過代理或授權等模式獲得“從天而降”的流量收益，是新生代音樂人需要面對的問題。

播放過億，收益幾多？

《孤勇者》35億播放量，它的收益會在什么水平？對照2019年的公開數據，歌手陳雪凝作品播放量達到了62.9億，她的三首大熱單曲《你的酒館對我打了烊》《綠色》《灰姑娘》被平臺公司買下，業內傳聞收益為數億級別。然而也有反面的例子，寶石老舅的《野狼DISCO》堪稱2019年爆紅單曲，甚至登上了春晚舞臺，然而寶石老舅卻并未“暴富”，知情人透露其收益僅為六位數。同為爆款單曲，為何收益卻天差地別？

茍瀚中在樂壇打拼多年，對音樂版權有著深入認識。他介紹，音樂版權包含13項權益，針對一首歌的不同版本有不同的收益模式，“第一種模式是買斷，《老鼠愛大米》當年賺了一個多億，但是跟作者沒關系，因為當時這首歌簽了買斷合同。第二是預付模式，平臺公司預付一部分版稅，從將來的收益里扣除。第三是衍生版權收益，這項收益可以歸歌手個人，也可以歸歌手的版權公司，抑或是歸于播放平臺。”

茍瀚中先后在《最美和聲》《中國好歌曲》創下佳績，榮獲全球華語金曲獎新銳唱作人獎等殊榮。2020年茍瀚中回到青島成立贏風音樂，也是看到了青島音樂版權開發的前景，“歌手個人想要維護作品版權難度較大，對侵權也無法追溯，很難把版權收益最大化。很多本土歌手不知道版權怎么開發，只是把一首歌從后臺上傳、入庫，但這種入庫含金量不大。真正的合作是要拿到平臺報表，看這首歌什么月份、什么時段點擊率最高，以及這首歌的受眾男女比例、年齡構成等，以正規化、系統化的方式對音樂版權進行開發。”

在各大短視頻平臺，青島音樂人的作品不斷被翻唱、改編或者作為背景音樂。像“逃跑計劃”《夜空中最亮的星》、沙洲《挖蛤蜊》等都能聽到各種版本，而《八大關》《海牛之歌》等也是青島歌迷常常能刷到的熱門之作。然而創作者從這些改編、翻唱的作品里得到的收益有限，有的甚至一年只有不到百元的分成。

從青島走出的音樂人沙洲。

歌手沙洲歷經了音樂從CD、網絡到手機等各個介質平臺的轉換，“現在音樂版權環境好了很多，但是對于職業音樂人來說，收益還是不多。比如我的《挖蛤蜊》《四方拉面》等歌曲，使用量達到幾十萬，但沒給我們音樂創作者帶來多少收益，有的歌甚至被使用了也不被告知，即使起訴對方，賠償額也不足以彌補我的維權成本。”《海牛之歌》作者王志新也對音樂版權概念模糊，“版權涉及的范圍特別廣，如果不是特別過分的話，我們也選擇不追究，大部分音樂人對版權的意識沒那么清晰。”

音樂進入4.0時代

在陳奕迅眾多作品里，《孤勇者》并不是最優秀的，論難度有《浮夸》，論傳唱有《十年》，論大牌合作者有《因為愛情》，論詞曲精彩更是比比皆是。為什么《孤勇者》火到了這個地步？茍瀚中分析，這其中有多方面原因的復合作用，“《孤勇者》的歌迷基礎非常好，作為《英雄聯盟》衍生動畫的主題曲，本身游戲觀眾就很多，而這首歌的內容屬于‘逆風向上’，抗擊疫情期間各地音樂人都喜歡翻唱這首歌，歌詞里有很強的戰斗到底的力量。作為個體，每個人都是‘孤勇者’，選擇堅強、戰斗到底。這種種因素結合起來，使得《孤勇者》成為不可復制的爆款。”

在茍瀚中看來，華語音樂已經進入了4.0時代，音樂人需要深諳這個時代的特性，才能創作出符合時代的爆款。“上世紀八十年代是1.0時代，張學友、張國榮等歌星翻唱了很多經典歌曲，這個時期的歌星可以靠一首歌打天下。2.0時代是影視劇原聲音樂時代，《水滸傳》有《好漢歌》，《還珠格格》有《你是風兒我是沙》，還有《情深深雨濛濛》《流星雨》等歌曲。3.0時代是選秀時代，我型我秀、快男超女等成就了一批歌手。4.0是短視頻的時代，比如電視劇《安家》的片頭曲《微笑再會》是劉鳳瑤創作的，這么火的電視劇沒能捧紅這首歌，而劉鳳瑤走紅是憑借抖音上一首《感官先生》，很多人能跟著哼唱‘如果天都黑了夜都深了，心的門沒鎖’，讓我們音樂人非常感慨。上一首憑借電視劇走紅的歌還要追溯到2017年的《涼涼》（《三生三世十里桃花》片尾曲），可見現在的歌曲需要靠新媒體短視頻賦能。”

如何以新媒體方式為歌曲賦能？贏風音樂探討的是劇情類短視頻凸顯歌曲意境、創作初心，為此特意成立了推廣音樂的MCN機構，“傳統唱片公司帶著歌手跑通告、商演、做宣傳，而我們做了一些賬號，不要求盈利，只以情節短視頻宣傳歌曲，相當于做小MV。如果一個短視頻的段子很好看、歌曲很好聽，會產生什么樣的裂變呢？這就是我們唱片公司2.0版的方式，我們用專業的人制作視頻，電視臺導演做賬號運營，打造自己的原創音樂曲庫，靠短視頻宣傳歌曲，然后跟平臺談音樂版權合作。”贏風音樂的模式已經初見成效，他們的一條短視頻有1600萬播放、60萬點贊，“那條視頻爆紅之后，很多人找我們做面膜、洗面奶、化妝品推廣，但我拒絕了。我要堅持初心，放棄眼前小利。我不需要多少粉絲，我們的號僅有8萬粉絲，卻有1600萬播放量，重要的是這首歌被1600萬人次聽到了。”

青島音樂的版權覺醒

今年春季，青島歌手張寧推出首張專輯《尋梅記》，憑借將傳統曲牌音樂和現代音樂融合的獨特美學贏得歌壇盛贊。然而茍瀚中在為張寧推廣時驚訝地發現，張寧竟然還沒有創立個人詞條。“張寧早期是青島過失樂隊的吉他手，這支樂隊赴美國巡演的時候，樂隊成員平均年齡才十八九歲，他們都是很優秀的音樂人，心思都在創作上，但是疏忽了對自己的宣傳，因而音樂平臺沒有他們的評級，也沒有檔案詞條。”隨著資本巨頭涌入音樂版權領域，音樂平臺對藝人的評級也越加專業，從S級到ABCD級，不同級別的藝人對應不同的價位，而在發行新歌時，評級也決定了推薦位置是否顯著。

4月1日，茍瀚中的《如果這就是愛情》上線，酷狗、全民K歌等各大平臺紛紛在顯著位置推廣，登上了主頁焦點位，充分體現了一個歌手的點播量、收聽轉發數據。“平臺只看數據，綜合一首歌的級別，給予歌手不同的位置。”在茍瀚中看來，青島原創音樂在平臺上的評級還不夠高，拿到足夠高的資源位置有一定困難。“青島的原創音樂沒有系統整理版權歸屬，需要做成標準數據，正規化、系統化之后才能得到平臺判定。”贏風音樂計劃做一個青島音樂大型曲庫，以媒介的立場跟版權公司談合作，打包通過平臺推廣。“我們一方面希望發掘優秀音樂人才，尋找志同道合的朋友合力推廣，跟平臺形成深入合作，另一方面，我們今年推出音樂練習生計劃，提高練習生的行業認知，把這些音樂新生力量納入團隊。”

隨著音樂版權巨頭公司相繼上市，青島音樂人也對音樂版權加深了認識，沙洲表示，自己的歌曲版權有一部分自己持有，另一部分以買斷方式出售，“買斷是我作為音樂制作人工作的一部分，方便藝人以后的演繹。我還有《青島小哥》《臉基尼》《挖蛤蜊》等歌曲掛靠在音樂版權公司，以授權的方式對外合作。”較之歐美歌手一首爆款歌可以長期收益的情況，國內音樂版權保護還有很長的商業化、法治化之路要走。

王志新把《海牛之歌》放到了自己的抖音賬號里，“我覺得個人用沒問題，但是官方賬號用我的歌就不合適，因為這是一種商業行為。現在有人找我寫歌時，我要解釋一下：寫歌費用里的一部分用于版權，而且歌曲的使用和買斷是兩個概念。當年我創作《海牛之歌》的時候，對方只是簡單支付了音樂制作費用，而現在大家對版權的認識更深了。”（青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉）

青島日報2022年4月11日7版（點擊版面查看更多內容）

責任編輯：王鳳一