戀戀劇場收官不久、迷霧劇場高調回歸。隨著視頻平臺布局自制劇、定制劇，為滿足圈層受眾需求，劇場成為垂類劇種大本營。

嚴格來說，第一梯隊視頻平臺的劇場運營起始時間應以2018年愛奇藝推出“愛青春劇場”和“奇懸疑劇場”為準。之后優酷、芒果TV入局，一邊抬高甜寵、懸疑兩大劇場賽道的天花板并以類型多元的短劇拓寬劇場邊界，一邊又不可避免地出現了因同題競爭導致的同質化。

不過，視頻平臺劇場雖運營短短三年，而且又扛著爭奪受眾的KPI，但確實交出過叫好叫座的成績單，甚至不乏出圈作品。劇場藍海正變紅海，伴隨而來的，是重點項目制作成本的加碼、幕后主創的陣容升級和臺前演員的咖位提升。

當今年秀綜和耽改劇接連退出歷史舞臺，作為生產爆款的種子選手，劇場似乎變成下一臺“造星”機器，畢竟《隱秘的角落》《沉默的真相》《司藤》接連見證了演員因劇爆紅的景象。

影視作品與演員相互成就，令人向往。然而越來越多的各類演員下注押寶，加速發展的劇場真的是改命“籌碼”嗎？演員與劇場牽手，如何實現雙贏？各類劇場迭代，選角思路又有何變化？

劇場，新的造星機器？

以類型化、精品化、標準化、規模化、品牌化為宗旨，視頻平臺基于受眾畫像選擇了最契合網生代審美的甜寵、懸疑兩大賽道設立相應劇場，且在深耕過程中通過累積的經驗教訓不斷進化，終于在去年釋放巨大能量。打造了多部爆款劇，還順帶讓劇中演員火出圈。

懸疑劇《隱秘的角落》讓飾演斯文敗類張東升的秦昊段位進階、各路資源量變質變，讓飾演父親朱永平的張頌文提高大眾認知度、躋身今年北影節評委席，讓榮梓杉、史彭元、王圣迪三個小演員迅速拿到金字塔上升通道的資格證。《沉默的真相》則讓白宇證明了流量流逝轉化為演技精進的蛻變，《在劫難逃》令鹿晗借反派實現顛覆、扭轉風評。

以劇場搭建的懸疑劇為舞臺，中生代翻紅、小透明一夜成名、流量藝人擺脫偏見，不同層級的演員都跳出了原有桎梏，迎來事業第二春。但，并非依托劇場，演員就一定能獲益。

劇集題材紅利是基礎，借助角色特質為自己加成，才是關鍵。縱觀那些被劇帶飛的演員，演繹的無不是包含記憶點的復雜個體——或游走邊緣、或投射脆弱，要么跟主流審美方向相悖，要么能將主流審美接地氣發揮。

反觀甜寵類劇場，其以愛情為核心，能裂變出競技、校園、職場、古裝等多個分支，題材輻射維度更廣，可惜并沒有大幅提高造星概率，主因在于同質化引起的內容套路怪圈、受眾審美疲勞和注意力被分流。

與向各年齡段演員開放的懸疑類劇場相比，甜寵類劇場的造星還設置了一定的準入門檻，劇種年輕化的基因限制了演員的可選擇范圍，基于匹配度，青年演員往往是首選。

沒有中生代實力派或戲骨分食甜寵蛋糕，不意味競爭壓力就小。相反，當流量藝人、知名度參差的年輕演員、甚至跨界愛豆都聚在一起時，火藥味更濃——因為Ta們“取悅”的受眾重合度較高，想脫穎而出需依靠好劇和討喜角色做跳板。

無論是優酷去年上線并延續至今的“寵愛劇場”還是愛奇藝今年根據“愛青春劇場”升級的“戀戀劇場”，都為佐證。張新成去年憑《冰糖燉雪梨》小爆，今年又因《變成你的那一天》小爆，都是題材和角色雙重加持的結果。當然，還離不開他駕馭甜寵劇綽綽有余的演技。此外，《一生一世》的任嘉倫，《司藤》的景甜、張彬彬，也是得益于此而火出圈的例子。

而甜寵類劇場播出的一些反響不及預期的劇，比如《你好火焰藍》即便有新晉流量龔俊擔綱男一，《月光變奏曲》縱然有流量花生虞書欣、丁禹兮，亦難彌補套路短板。足見甜寵類劇場對演員賦能的大小，與作品質量正相關。

一個值得玩味的現象是，與懸疑類劇場“造星”打破年齡、性別壁壘不同，甜寵類劇場有諸多條框。男演員顯然比女演員更容易吃到紅利，這與女性受眾主導的“賞色時代”有關。至于能被劇帶火的女演員，除非是角色的內外在均高度契合女性的自主意識，且真正切中high點、能替女性發聲——比如《司藤》里女主的“女王”設定，否則較難獲益。

女演員在劇場的出圈瓶頸不止在甜寵類劇集，還向現實主義題材蔓延。譬如芒果季風劇場的女性群像劇《我在他鄉挺好的》，雖然取得不俗口碑和熱度，盡管有網臺聯動的播出優勢，即便女主很勵志能引發女性受眾共情，但由于題材缺乏新鮮度和創作者沒有完全跳出男性視角的敘事方式，以至于扮演者周雨彤只是刷了存在感，距離“紅”出圈還有段路。

所以，如果蓋棺定論說劇場是新的造星機器，未免片面。既然無法百分百保證出演劇場劇目能飛升，為何四面八方的演員還要一頭扎進去呢？

演員+劇場，必定雙贏？

個體想要在時代洪流掀起水花，需要精準把脈身處的宏觀環境，即：要能前瞻并踩中時代浪潮。就影視行業發展現狀而言，視頻平臺的一些垂類劇場的確值得演員放手一搏。這不只是劇場吸引演員那么簡單，往更深一層說，是——演員與劇場都想雙贏。其底層邏輯為：劇帶人還是人帶劇。

流量藝人演懸疑劇為了轉型或加持口碑，實力派和小透明演懸疑劇為了借助視頻平臺的優質資源破局，要么滿足表演追求并贏得更多選擇權、要么希望縮短時間闖入主流視野。顯而易見，這是“劇帶人”。

而各類演員各司其職，在不同維度為劇場賦能，即為“人帶劇”。實力派作為硬核擔當，給類型劇品質保駕護航，扛起出海重擔，為劇場打響品牌出力。比如，第一季迷霧劇場海外播出效果理想，《隱秘的角落》已談妥美劇及日語電影授權，《在劫難逃》的美劇授權也正商談細節。

流量藝人則負責拓寬類型劇的受眾范圍、幫助視頻平臺鞏固和挖掘會員業務、增加營銷噱頭，為劇場廠牌引流并利于項目招商。尤其懸疑類劇場主打短劇，演員片酬和成本控制不再互為掣肘，提高了劇作性價比。新面孔加盟劇場，則會帶來新鮮感官，預埋驚喜“彩蛋”。

演員為破局，視頻平臺為夯實劇場護城河，雙方聯手、各取所需。

但凡事一體兩面。無論劇帶人、人帶劇，都暗藏隱患。前者如流量藝人的演技因在懸疑劇中被同框的實力派碾壓被吐槽，從而觸碰“清朗行動”紅線引發輿論戰，便可能自我反噬和傷及劇場品牌。后者如由古偶丑男引發的年輕演員降級選角審美，實力派集結也難彌補劇集表達與受眾審美的裂縫。

因此，演員和視頻平臺站在自身立場用何種標尺衡量預期利益至關重要，很大程度上將決定合作共贏的概率。

劇場迭代，重塑選角標準？

演員選劇場，劇場也挑演員。不同影視作品的選角，遵循的主次標準有別。相較單個作品的隨機性，逐漸形成規模化的劇場，卻顯露出較為清晰的選角脈絡。而這，正與視頻平臺幾大劇場的迭代進程緊密關聯。

若以愛奇藝懸疑類劇場的進化作為觀察窗口，可窺見一二。2018年推出的奇懸疑劇場，上線了《悍城》《原生之罪》兩部劇，主演分別為：李光潔、袁文康，尹正、翟天臨。演員與角色和劇種的契合度為選角的主要標準。

到了去年升級的迷霧劇場（第一季），除了契合度和演技，還開始重點考量演員的知名度，比如出現了廖凡、王千源、王景春三位國際影帝，同時把演員的人氣納入選角標準，不過比重很小。在25位劇場演員中，只有白宇、鹿晗有流量標簽，且為二番，透露出實力派+流量組合的雛形。

再到今年剛回歸的迷霧劇場（第二季），在延續上述選角標準外，加大了演員人氣的權重。趙麗穎、陳飛宇、范丞丞出現在待播劇演員表，前者甚至打破了實力派+流量組合的主次順序，擔綱一番。

不難理解，演員商業價值等加分項能提高劇場的造血功能。Ta們既是視頻平臺劇場運營的新財富密碼，又是劇場為保證持續輸出高品質內容需要注入的新血。

從演員與角色的契合度、演技，到知名度再到人氣，不斷疊加的選角標準，折射出懸疑類劇場由“硬核”到“軟硬兼具”的迭代思路。

甚至，為順應分眾化市場需求打造更多元的圈層精品，迷霧劇場大膽啟用高人氣年輕演員擔任男女主角，再度重塑選角標準。在拍的《仿生人間》，就由宋威龍、文淇主演。

越來越多知名演員和流量藝人的加入，從側面釋放出視頻平臺劇場內卷化的信號，但這確實是破局利器。

在今年上線的芒果季風劇場同樣有所體現。播出的《獵狼者》《謊言真探》《我在他鄉挺好的》《天目危機》《婆婆的鐲子》《第十二秒》6部劇，有過半都祭出了如秦昊、余男、萬茜等“王炸”演員陣容。年底壓軸的待播劇《沉睡花園》，則有龔俊挑大梁。

如果說懸疑類劇場因側重短劇，體量小巧可容納各種排列組合的演員陣容。那么匯集多種體量且年輕向的甜寵類劇場，選角則相對固化，演員的粉絲基礎是考量要素。

戀戀劇場、寵愛劇場，踐行不同于迷霧劇場的另一套選角策略：基于演員與角色適配度，小而美和頭部高配并行，而且后者比重逐漸提高。流量藝人成為甜寵類劇場常客，這也是同類劇場內卷的產物。畢竟流量+IP+大制作曾造爆款。

從戀戀劇場、寵愛劇場的已播劇和儲備項目可窺見端倪。《世界微塵里》《我的巴比倫戀人》和《一生一世》《司藤》《安樂傳》《與君初相識》《沉香如屑》等，不一而足。

演員與影視作品相互成就需要天時地利人和，而擁有檔期排播連續、宣發資源整合、優秀人才聯手三大優勢的劇場，在一定程度上將變數降低，成為演員和平臺進階的最佳助攻。

步入正軌的劇場熱度愈發高企，反而更需要冷思考。演員與劇場雙選，不應只立足自身利益，而應把發揮聚合效應促進影視行業茁壯成長奉為圭臬。

責任編輯：李慧