參加“嗨浪青島”觀海音樂節的原創歌曲中，有一首歌曲《青島之戀》是由“琴島之音”樂團集體創作的。
“琴島之音”形式上更像一個音樂愛好者群落，樂團成員有人彈古典吉他，有人彈民謠吉他，有人彈電聲鍵盤，也有詞曲作者，看上去各自不搭界的一群人，加入這個樂團，組織者海歌說，是因為大家都認同一件事：將古典音樂通俗化，用大眾愿意接受的方式去表現古典音樂，普及古典音樂。
“古典音樂經過歲月的沉淀，留到現在的都是經典。讓我們聆聽時有一種精神的享受和心靈撫慰的東西給我們。”海歌介紹，古典音樂的演出對場地要求、樂器組成有嚴格要求，因此只能是在“大雅之堂”內的演奏音樂，而“琴島之音樂團”所做的，其實是一種“再創作”的嘗試，“遵循古典音樂的內核，通過改編，創作出與現代人的審美符合、具有時代感的音樂。”
后排從左至右：李增輝、牧云、牟毅、位巍、海歌，前排：朱勇、趙明志（右）
“琴島之音樂團”成員的年齡從90后到50后都有，成立于三年之前。海歌說：“希望團隊不僅限于現在的十幾個人，希望更多有共識的音樂人進來，希望把青島音樂門做得豐富一點。”
位巍：鍵盤+主唱
畢業于中央音樂學院，不喜歡被拘束。回青島10多年一直從事鋼琴教育工作。認識海歌之后，位巍感覺與這個圈子里的人理念一致，就加入了樂團，也是樂團中的新生代力量。“像大家熟悉的英國民謠《綠袖子》，它被改編為器樂演奏的版本多不勝數。我們做的也是這件事，把經典的音樂進行處理和改變，比如加入弦樂、薩克斯、吉他，讓更多的人了解音樂中的經典作品。”位巍說。
趙明志：古典吉他
1982年開始學習古典吉他，現從事古典吉他教育。他說自己對古典吉他喜歡得“有點傻”，“人家在吃飯時候我在彈琴，人家唱歌時我在彈琴，人家在睡覺時候我在談琴，快40年了，從不覺得這個東西枯燥。第一次碰到吉他的時候，覺得這個樂器是打到心里去了，真正是撥動心弦，其他樂器，比如鋼琴就沒有那種喜歡。”
古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一，很多人會覺得古典吉他屬于高高在上的樂器，趙明志表示，他在給孩子沒的教學中，也有意無意的給他們改變這種觀念，“古典吉他可以在沙龍演奏，也可以演奏鋼琴、小提琴的曲目，甚至幾分鐘的小品。”學習古典吉他而不囿于古典吉他，應該是最好的狀態。
牟毅：古典吉他
牟毅上世紀90年代初參加中央音樂學院培訓班時，中央音樂學院古典吉他專業還沒有設立，也是古典吉他的“老一輩”人。“培訓班是全日制的，和學院學生是一樣的。”
上課時，老師明確對他們說，這一幫人以后到社會上時去推廣這個事情的。牟毅做到了老師的要求，也包括他的同學們。“畢業以后我們幾乎全部在做古典吉他教育。”
“別的我不敢說，成績是沒什么成績，但是在至少在山東地區對古典吉他的基礎推廣方面還是做了一些工作。”牟毅說，不但山東的城市跑遍了，地級市和縣也去過，主要是進學校推廣。2000年后回的青島，在青島，青大、海大、理工大，牟毅都去給學生們選修課。
遇到“琴島之音”，牟毅覺得大家的想法和理念很好融合，大家又都有自己的長處，合在一起，希望做出點青島本地的經典品牌。
聽聽古典吉他的聲音
牧云：詞作者
你的夢是海的形狀
尋夢的先祖埋在這里，百年不遠
有一枚金色的貝在海底閃光
一位戀人在路上
為你而來為夢而來
微瀾的火他的激情……
牧云是歌曲《青島之戀》的詞作者。他說：“在我的夢幻世界，總愛把青島比做‘大海的女兒’。”
牧云是地道的青島人，因喜歡詩，故而一直想寫一首類似“城市之歌”的歌詞，“單純想想不為錯，真動手時才明白這當中的難度。僅寫城市外在之美也不難，只是略顯淺薄。真正的難度在于用詩性的語言將城市之魂詩意地現出來。”
《青島之戀》歌詞寫于2013年，放到2018年才與“琴島之音”合作，譜曲、編曲、演唱、制作，成為了一個完整的作品。
牧云說，自己并不會樂器，但很喜歡這個小圈子。
《青島之戀》音頻
朱勇：音樂制作
朱勇說，自己不是音樂科班出身，但跟跟多老師學習過。上世紀八十年代的時候，朱勇做流行樂隊，那時候就開始寫歌，創作音樂，之后一直沒間斷。“寫自己的想法、遇到的感觸。”
七八年前，學習編輯與錄音，把原創的詞曲做成音樂作品。本次參加“嗨浪青島”活動的《琴島之戀》，是“琴島之聲”成員一起討論的作品編曲風格，最后定下了浪漫的基調。
朱勇自己寫過一首《五月的青島》，是有一次走在從八大關時突發的靈感，寫完一直壓在箱底，2019年為了參加青島舉行的“音樂最動聽”活動，將它完成了制作。
朱勇本身也在從事音樂教育工作，和“琴島之聲”在一起人感覺就是很開心，“玩音樂的人快樂一輩子。”
李增輝：樂手
2007年之前，李增輝在青島辦樂隊。2007年出走北京，2015年“漂”到杭州，之后在不同城市中穿行。
在《琴島之戀》這首歌中，他友情客串了薩克斯，用海歌的話來說是“出于對家鄉的情懷”。
曾與竇唯與不一定樂隊、萬能青年旅店、萬曉利、大忘杠、木推瓜、舌頭等國內優秀音樂人、樂隊合作，在音樂、戲劇、當代藝術的不同場域中浸染。
9月，李增輝在方所青島店啟動了“一個人的戲劇節”計劃，呈現了他自導自演自我創作與解構的系列“戲劇”作品。
海歌：樂團組織者
小學時學長號，中學是學校管樂隊成員，年輕時走過穴，在青島組織過10年的歌友會……“琴島之聲”樂團的組織者海歌曾是一位玩音樂的的狂熱大叔。其實他的本職工作是科技推廣，音樂是玩票。
把音樂當做玩的時期過去之后，海歌開始意識到想要做自己的音樂，除了上述將經典音樂再創作，他還想做更原創的，用音樂把青島的文化呈現在世人面前。疫情期間，有天海歌突發靈感，以一個外地人的角度看青島的角度，從棧橋沿著海邊一直走到嶗山，把一路的感觸串起來，歌名叫做《來青島打卡》。
海歌也坦言，寫青島的歌并不好寫。他個人覺得嶗山是青島的文化代表，可以繼續挖掘其中的因素。（青島日報社/觀海新聞記者 單蓓蓓）
