因為影片還涉及很多地震、塌方、滑坡、泥石流等地質災害，在劇本階段，導演李駿就邀請到一些地質學和中鐵建的專家，為劇本把關，片中所有地質學相關專業問題都經過了考證，不能出現任何專業上的錯誤。

《峰爆》海報。片方供圖

由李駿執導，朱一龍、黃志忠、陳數、焦俊艷領銜主演的電影《峰爆》9月17日全國公映，該片講述了受全球地質變動影響，一場史無前例的地質災害在云江縣城突發，地陷、山體塌陷和泥石流接踵而來，以小洪和老洪父子為代表的基建人面對災難挺身而出，展開絕境救援。

影片聚焦基建人群體，其前身是組建自1948年的鐵道兵，鐵道兵在解放戰爭和抗美援朝戰爭中，以血肉之軀鋪就“打不垮、炸不爛的鋼鐵運輸線”。和平建設時期，他們移山填海，建成總長達一萬兩千多公里鐵路。他們也是和平年代犧牲最多的兵種，像當年成昆鐵路的修建，平均每一公里就有一名戰士犧牲。

身兼編劇和導演的李駿坦言，劇本階段最大的難度是，如何體現出中國式災難救援的情感狀態，以及這種家國情懷。而為了搞清楚片中爆破技術到底是怎么回事，另一位編劇沙頌在寫劇本前，把同濟大學爆破專業4年的教科書全看了一遍。拍攝過程中，劇組還要克服自然環境帶來的不便，一些機器設備不便運輸，只能先拆散后組裝，溶洞里的戲，沒有燈光，導演只能讓演員一邊演戲，一邊用手電筒打燈。新京報記者專訪導演李駿，聊了聊影片拍攝的幕后故事。

【創作】

有家國情懷，更有父子傳承基建精神

一次偶然的機緣，導演李駿了解到鐵道兵這個群體，后來這個兵種轉業到了中鐵建，成為基建人。李駿說，大部分基建項目都是在野外，基建人要離開家庭，一走就是好多年，青春就在山溝里度過了，甚至很多人付出了生命，但他們卻打通了一個個隧道，開通了一個個高鐵。“尤其像貴州這種山地，山連著山，高速公路卻不斷地穿山而過，你由衷覺得這些人太偉大了，需要用一個真實的創作情感去書寫這群人”。李駿分享創作初衷時十分感慨。

2020年初，李駿和另一位編劇沙頌開始劇本創作，準備收集資料、采風。寫劇本前，兩人就決定要做一個災難類型片，針對這個類型做了很多分析，確定以爆破作為未來影片的視覺主形態。為了搞清楚爆破到底是怎么回事，沙頌在寫劇本前，把同濟大學爆破專業4年的教材全看了一遍。

因為是災難類型片，電影肯定會涉及大量特效，制作難度無疑會升級不少，但在劇本階段，兩位編劇并沒有被類型束縛，還是展開了想象的翅膀，“特效并不是我們展現的重點，影片也沒有炫技，一切以追求真實感為主”，李駿說。

《峰爆》中有很多特效鏡頭。片方供圖

對李駿來說，劇本階段最大的難度是，如何體現出中國式災難救援的情感狀態，以及這種家國情懷。如何體現得自然樸實不肉麻，也不拔高，這種分寸，戲份分配的比例，是最難的一件事情，要反復推敲，以及災難與這些人物之間會發生怎么樣的關系。

在設置人物關系時，導演李駿說，父子是最常見到的人物關系，這也正符合基建人子承父業的傳統，很多鐵建都有鐵二代、鐵三代，好幾代人都從事這個職業。現實的依據給到兩位編劇一些創作的靈感，片中黃志忠飾演的洪赟兵是一位退伍鐵道兵，而朱一龍飾演的兒子洪翼舟，是一位爆破研究室主任，還在基建一線工作，這樣就令這種父子關系有了精神傳承的感覺。

【拍攝】

在亞洲第一長溶洞實拍，演員相互為對方打燈

片中，一座修建十年的隧道即將竣工，影片開場便是隧道內的一場爆破戲，所以隧道在片中是一個很重要的場景。但真實的隧道并不具備拍攝條件，劇組不可能讓正在施工的隧道停下來用于拍攝。為了保證真實效果，劇組在貴州花了80天時間1：1搭建了一座施工隧道。

因為影片還涉及很多地震、塌方、滑坡、泥石流等地質災害，在劇本階段，李駿就邀請到一些地質學和中鐵建的專家，為劇本把關，片中所有地質學相關專業問題都經過了考證，不能出現任何專業上的錯誤。另外，劇組還請來了國際著名洞穴探險家、法國洞穴聯盟副主席讓·波塔西做顧問。他在20年前就開始探索貴州雙河洞，雙河洞成為亞洲第一長溶洞，神秘面紗最終呈現在世人面前，他是見證人之一。片中很多場景便是在亞洲最長溶洞雙河洞實景拍攝。

片中很多場景是在溶洞拍攝。 片方供圖

在導演李駿看來，拍攝中最難的是如何克服自然環境帶來的不便。比如，有一場在深谷的戲，地質災難發生后，焦俊艷飾演的盧小靳帶著20多個孩子躲在深谷下的一個山洞里。因為沒有路，所有人都要走著下去。很多大型的機器設備非常重，運不下去，最后不得不將所有設備拆散，運到底下再拼裝起來。“光設備，要300人，4趟往返才能運下去，下去一趟就得一小時，這場戲要拍3天，每天拍完了還得再走上來”，李駿回想起當時的拍攝，就覺得難，當時吃飯都麻煩，吃的東西要靠人背下去。

在溶洞的一些戲，拍攝條件同樣艱苦，由于空間狹窄，一些機器設備還是要“化整為零”才能運進去。而溶洞內拍攝需要的燈光，沒有去特意打燈，完全靠片中角色手持的手電筒，追求真實自然的效果。李駿說，這很難，演員一邊要演戲，一邊還要為別人打燈，“你還得自然，比如把手電筒打在巖壁上，讓光反射到另一個演員身上，你不能直照，直照的話就會很不舒服。”李駿說，演員們都很聰明，沒有排練很久，慢慢地，互相打燈就變成下意識了。

【表演】

不拘泥于劇本，演員可以即興發揮

作為編劇兼導演，李駿拍一場戲前，有時候可能會產生一些新的想法，臨時對劇本做出調整。陳數飾演的項目經理丁雅珺，在雨中動員工人炸隧道的那場戲，原本很短，而且是在一個搭的棚子里。拍這場戲之前，導演李駿覺得好像還差點什么，決定臨時修改劇本，讓所有的工人在有遮雨的地方，而讓丁雅珺完全淋著雨，“我就一直在想，到底什么樣的臺詞能讓今天的觀眾感同身受，又不會覺得太過，這個分寸感是很難的”，開拍前，李駿把臺詞寫好，用微信發給了陳數。

陳數飾演項目經理丁雅珺。片方供圖

影片結尾，焦俊艷飾演的盧小靳和朱一龍飾演的洪翼舟兩人通電話的那場戲，是原劇本中沒有的。拍這場戲前，導演突然覺得好像少了點東西，怎么來構建人物關系里最后的這一下，就臨時調整加了打電話的戲。導演先給焦俊艷寫了一段臺詞，焦俊艷表演的時候，進入到情緒中，也沒有完全按照臺詞說，但李駿覺得那樣更舒服，“因為人在那種狀態下，有的時候是語無倫次的，不是那么邏輯嚴密。”

拍攝過程中，李駿并沒有完全拘泥于劇本，他喜歡演員在進入到角色之后流露出的真情實感，有時候會迸發出一些即興表演。在洞穴里，老洪和小洪父子二人有一場爭吵戲，里面有些臺詞，演員的表演都是即興的。李駿說，觀眾沒有看過劇本，觀眾看到的是演員的表演，演員最重要的不是完全遵從劇本，而是理解了劇本之后，用自己最舒服、最真實的狀態呈現出來。

責任編輯：單蓓蓓