生動細膩的筆觸、鮮活立體的人物、火辣的生活流情節……最近，你是不是也沉浸在“喬家人”的日常里，與他們一起哭一起笑一起鬧？《喬家的兒女》豆瓣今日開分，4萬多網友打出了8.7的高分。在競爭白熱化的暑期檔下半場，這部出自正午陽光的又一精品力作，以“最佳口碑”領跑。
“這部劇的內核就是生活。我一向認為平凡的日子是最值得汲取的，普通的生活是最容易引起共鳴的，還有什么比老百姓一天一天的日子更生動、更實在呢？”《喬家的兒女》編劇在接受江蘇衛視專訪時，這樣說道。
未夕不僅是編劇，也是《喬家的兒女》同名小說作者。她最懂得，如何把喬家的故事用影視化手法去呈現。打破原著以時間為線索的架構，把人物和事件融合在一起，形成了更為強烈的戲劇沖突及人物關聯，這無疑是牢牢吸引住觀眾的關鍵。喬家的故事正在娓娓道來，未夕希望觀眾慢慢看，用心體會劇集所要傳達的主旨，就像主題曲里唱的：“生活總該迎著光亮，再跌跌撞撞也要堅強。”
2012年的作品到2018年終被慧眼識珠
未夕小說《喬家的兒女》出版于2012年，直到2018年才等到正午陽光。負責小說甄選和劇本策劃的總監陸維，在海量文學作品中“淘”到這本小說，并推薦給了董事長侯鴻亮。“侯總拍板，整個過程還是挺順利的。”未夕說，侯鴻亮覺得《喬家的兒女》題材很好、文字細膩，決定購買版權，并邀請她做文學劇本的改編。
2019年11月，未夕開始進行劇本創作。3個月后，第一版劇本完成。新冠肺炎疫情推遲了開機時間，“后來就是持續地修改，一直到9月份，劇集開拍。”
《喬家的兒女》故事發生在南京，劇組專門到南京電影制片廠請了一位老美工師傅，來為美術置景把關。“劇中房屋的構造其實是既生活又戲劇的。”未夕說，很多場戲都是在屋頂平臺上抒發情感，劇組為了搭建這個平臺，對老南京的民居做了一些改變，但巷子的格局、門頭、廚房都非常南京化，跟北京的胡同、蘇州的弄堂完全不一樣，還原度非常高。“記得當時導演給我看手機里的一段視頻，告訴我喬家是什么樣子，我一看到就熱淚盈眶，很多童年的記憶都出現了。還有紅星電影院、虹板橋派出所……南京當年的一些地名也許滄海桑田不存在了，但是這段生活被我們保留了下來，特別特別好。”
打破原著時間線，人物與事件融合成戲劇沖突
文學與影像是兩種表達方式，如何在小說情節與影視合理化之間進行平衡，對編劇來說是最大的考驗。“《喬家的兒女》是我自己的作品，改編難點其實不是特別明顯。我的觀點是，小說是小說、劇本是劇本，這是兩個完全不同的概念。”未夕的改編理念是，首先故事主旨不能變，體現家庭團結的力量，展現時代環境下普通民眾的生活狀態，“抓住了主旨，情節是可以變動的，但人物的命運不能扭曲，我覺得可以大刀闊斧的對書的內容進行改編，突出戲劇的沖突和細節。”
小說《喬家的兒女》以時間為線索，將三十年社會發展變遷作為背景，喬家五個孩子的人生故事相互穿插，帶給讀者平常、瑣碎而真實的感受。未夕說，劇本若循著小說的脈絡去寫，“生活流”就會變成“流水賬”，況且這是一部群像戲，必須注重人物之間的戲劇聯系，最怕把人物給寫散。
經過細致的劇本討論之后，未夕和導演張開宙確認了修改方向：“打破原先的時間線，在一個大的框架里虛化年代，把很多人物和事件融合在一起，形成更強烈的戲劇沖突及人物關聯。”
小說里的人物都活在泥潭里，想要掙扎著出來，卻越陷越深。未夕說，劇本在整體基調上也做了調整，“觀眾會看到溫暖多過陰郁，這是我們整個時代所需要的一種力量。”以小一成舉報父親賭博挨打之后的情節為例，書里寫他跑到一個廢棄工地躲進了水泥管里，“一成害怕的時候想躲進媽媽的懷抱，但他沒有媽媽了，這根水泥管其實是母體的象征。后來，還是小嬰兒的七七爬進水泥管，完成了兄弟之間第一次的靈魂對視，也映照著之后救贖他的還是七七。”
未夕表示，隱喻太多會讓觀眾迷惑，電視劇需要的是更具象的解讀，于是她改成了一成往城墻上跑，而找到一成的人是最善良的姨夫，對他說“人的生命當中都有光，我們活著就是為了一個希望，就是為了抓住這個光”。“我發現這一幕出來的效果是很好的，整個基調是往上的，傳遞雖然困苦，但還是要向上向好、向著光亮的內核。”
筆下人物源自生活，復雜立體又極為真實
作為編劇，未夕沒有看過《喬家的兒女》的成片，“本來是想提前去北京看片的，因為疫情的關系沒去成，所以我現在是跟大家一起追劇。”和廣大觀眾一樣，開篇兩集，未夕就被小演員擊中了淚點：“我很意外，沒想到小演員會這么出彩。其實最難拍的就是小孩戲了，這些00后、10后的孩子沒有過那樣的生活經歷，怎么就演得那么好？我想這就是共情，雖然年代不一樣，但共情能力是一致的。”
《喬家的兒女》開播，首先沖上熱搜的就是“渣爹”喬祖望。觀眾們的評論令未夕印象深刻，“他們一邊罵這個‘渣爹’，一邊說他就像家里的誰誰誰。”未夕說，小說里的人物和故事都來自于她對生活的觀察，劉鈞用傳神的表演呈現了一個特別貼近現實的人物，“你會看到他有些時候流露出的‘父性’，比如對三麗的愧疚，送走四美時臉上的悲傷，一成考上大學時的欣慰感，這些都是也是真實的。我不是為了洗白他，這個人物就應該是立體的。”
解讀筆下的人物時，未夕稱一成、四美像爸，二強和三麗像媽，“成長過程當中，父母一定會在孩子的性格上打上烙印，哪怕你想急于擺脫這種烙印，想去否認它，但它依然還是存在的。”在她看來，《喬家的兒女》這出戲里沒有絕對的壞人，也沒有絕對的好人。比如很多觀眾喜歡的二姨，“她對小七伸出援手，從小照顧到大，這是她人性的高光。但她也是一個普通的市井大媽，也會有背后議論喬家孩子們的時候，也會招人罵。”
劇中的核心人物喬一成也不是“圣人”，而是復雜的人。“他很會懟人，甚至有些陰陽怪氣，這是我創作這個人物的特色”。未夕說，當初寫這個人物時并沒有把他往“長兄如父”的主題上去寫，“我覺得他就是一個普通人，生在一個糟糕原生家庭里的普通人。他既討厭自己的原生家庭，竭力想擺脫，但又在抱怨中，為自己的兄弟姐妹奉獻著。直到故事的最后，他才明白這個家庭才是他真正的歸屬和依賴。”而在喬一成的身上，未夕也寄托了她對普通百姓生活的理解，“我們生活中有很多困苦，每個人都有自己的泥潭，為了一點點向上的光，我們都要不斷努力。”
受原生家庭影響，喬一成的婚姻觀偏狹隘
孩子們小的時候，擔心他們的溫飽問題；長大成人了，又操心他們的事業和愛情，喬家的故事始終牽動著觀眾的心。尤其是最新播出的劇情里，一成、二強、三麗的愛情都發生了：一成與苦澀的初戀告別，與葉小朗步入婚姻；二強對師父馬素芹心生情愫，三麗遇見了一丁。未夕笑言：“我們這個戲總體來說不是愛情戲，但一個家庭的幾個孩子無可避免會有愛情和婚姻，而且愛情和婚姻是裹挾在一起的。”
一成與居岸“一吻結束”的初戀，與葉小朗的“閃婚”，是近期最熱議的話題。未夕剖析說，原生家庭對一成的影響太深，“他很自卑，誰能給他帶來一點小快樂就覺得欣喜；跟他同命運的人，也會很喜歡。雖然居岸的家庭條件不一樣，但她的原生家庭不幸福，她一輩子都在反抗母親。”
與葉小朗早早結婚，也是為了逃離，“一成選擇結婚，一部分是為了愛，一部分是想要趕快擺脫這個家，有一份真正屬于自己的生活。他看到弟弟妹妹都長大了，可以放下這份重任去過自己的生活，希望萬家燈火之中有一盞屬于他的就好。但其實，這是一種比較狹隘的婚姻觀，包括他后續的婚姻，他的自卑、怯懦、懷疑，都是他性格上的問題，也是原生家庭給他帶來的一種影響。但是好在最后，大家都能夠慢慢走出來。”
葉小朗出場之后，這個人物引起了一些爭議。未夕希望觀眾能多一點耐心，“我們不妨往下再看看，給人物一點時間，看看這些年輕人的愛情到底往哪兒走。”
感謝觀眾的真情實感，平凡生活最能引起共鳴
《喬家的女兒》于8月17日開播，加入熱熱鬧鬧的“暑期檔”戰場。第一集就牢牢抓住了觀眾的心，紛紛給出“五星好評”。8月24日，《喬家的兒女》豆瓣開分，4萬多網友打出了8.7的高分，拿下同檔期電視劇的“最佳口碑”。
“我很感激，非常感激。”未夕坦言，觀眾真情實感追劇令她很感動，“一個作品能夠讓大家去解讀，是一件令人欣慰的事情。我要做的就是盡心盡力創作，把一切都交給觀眾。”觀眾們剖析人物、解讀情節的篇篇長文，未夕都看到了，“大家問編劇要不要出來說一下？我覺得無論怎么解讀劇情、解讀人物，都會影響大家觀劇的感受。其實當我把文學劇本交給正午陽光這樣一個靠譜的團隊之后，作為寫作者，我就應該‘隱身’了。”
未夕更喜歡像普通觀眾一樣，每天守候《喬家的兒女》更新。問她這部劇何以如此動人？她感嘆：“這部劇的內核就是生活。我一向都認為平凡的日子是最值得汲取的，普通的生活是最容易引起共鳴的，還有什么比老百姓一天一天的日子更生動、更實在呢？作為我來講，我永遠要把筆觸放到平凡生活這一塊，這是我擅長的，是我喜愛的，也是我真誠想要表達給觀眾的。” （觀海新聞/青島早報記者 周潔）
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