西海美術館的橫空出世仿佛城市的藝術宣言，宣告青島即將抵達的未來——

城市“藝術大片”，西海岸上演

●西海藝術灣將成為承載音樂、戲劇、電影等多種表現形式的綜合藝術空間

●中國美協主席、中央美術學院院長范迪安認為，風格迥異的作品與西海美術館的空間形成了種種新的碰撞與磨合，從而生發出空間與作品合成的視覺張力

40個形態各異的銀灰色不規則物體聚合的“龐然大物”迎面飛懸，與四周鋁合金和白色玻璃墻體構筑的空間互為映照，猶如大片《阿凡達》中潘多拉星球上懸浮倒置的山巒，傳達來自虛空宇宙和科幻未來的氣息……西海美術館開館當天，位于“超白玻璃盒子”展廳的隋建國作品《云中花園/40個瞬間》帶給觀者的巨大震撼力，正如同美術館自身之于城市產生的驚覺。

從不同角度欣賞西海美術館。

14位國內外中堅藝術家帶來的一場名為《超越》的大展與其呈現空間渾然交融，變化豐富的展覽動線曲徑通幽；而美術館與它所在的海岸空間亦渾然天成，猶如一件融入環境的城市公共藝術佳作……在這樣一個顏值與才華兼備、擁有一切理想樣貌的美術館，我們能做些什么？

2021年的夏天是法國建筑大師讓·努維爾的“東方之夏”，由他參與設計的兩座中國城市美術館接踵投入使用，一處是位于上海的浦東美術館，另一處就是位于青島西海岸的西海美術館。后者的體量顯然更為巨大，它不僅擁有17000平方米主體建筑、12個彼此連接又相對獨立的展廳，依傍1200米海岸線，還囊括了一片建筑面積12萬平方米、55幢當代建筑構成的濱海藝術“城邦”——仍在建設推進中的國際化綜合藝術社區：西海藝術灣。

作為藝術生態核心的美術館和它所在的灣區，正在重塑城市海岸，以前所未有的規模和姿態成為中國乃至國際當代藝術的殿堂。而西海美術館的率先開放，仿佛這座城市的藝術宣言，以一部“先導片”，宣告青島即將抵達的未來。

一個理想中的美術館應有的顏值

正午，陽光強烈，在玻璃和陽極氧化鋁板為主體的建筑群外墻上投射出奇妙的光影。延伸的外廊頂棚天花板也如鏡面一般，倒映出附近的樹木、海面、船影，為西海美術館鍍上一層耀目的色彩，遠遠望去，如海市蜃樓，橫空出世。

讓·努維爾作為“光影大師”，其標志性的非常規設計思維，讓每一座建筑都因其所在的地點與文化氣質不同而具有唯一性，就像當初建筑界的諾貝爾獎——普利茲克獎評委會給予他的評價：堅持、想象、旺盛，對創造性實驗不懈追求……這也正是青島這座城市所追尋的藝術力量。約10年前，建筑師第一次與青島的文化開拓者們站在這片海岸時，他即表示：“對我而言，青島的重要性與巴黎相當，它有大片的海灘和明顯的時代特征，這座城市如今要通過國際化來表達自己，也要通過它的海灘來表達自己。”這是西海美術館以及它所在的西海藝術灣，于設計者最初的定位。

現在看來，西海藝術灣的開發者和設計者想要共同在青島實證的，正是這樣一股新生的力量——藝術作為一種文化資源的價值和潛能，究竟能夠產生多大的張力和綜合效應，助力一座城市。

7月底，音樂家譚盾將青島“譚盾音藥周”的首場演出放到了美術館，在那間與巴黎愛樂音樂廳同一支專業舞臺設計團隊打造的音樂禮堂兼展廳里，在美術館及其首展正式開啟前兩周，在臺風“煙花”抵達青島的前夜，音樂率先在美術館登陸，也預示著這里即將成為承載音樂、戲劇、電影等多種表現形式的綜合藝術空間。

不同的藝術空間形態已經描摹出美術館未來的理想樣貌——

12個展廳，結構、體量與光線的運用各異，其中最令人印象深刻的是外方內圓、中央如天井一般的3號展廳和由234塊巨型超級白玻璃拼合而成的22米高的“超白玻璃盒子”5號展廳。這次《超越》首展中，兩處展廳里展陳的藝術作品，亦都稱得上為這兩個獨有的藝術空間量身定制。

在與美術館毗鄰的藝術家村落，8個單體建筑造型各異、鱗次櫛比，為全球范圍的藝術、科學、人文領域藝術家和學者提供跨界的場域，一個融合多元文化的微型藝術社區在青島呼之欲出；正在建設中的60米高的“藝術之樹”將作為未來這一藝術社區的“精神堡壘”，不僅是360度的觀景臺，還將成為全球藝術大師的駐留空間。此外還有：面朝大海的西餐廳、咖啡廳，融入周圍自然風景之中的休閑空間，匯聚大師藝術風尚的文創禮品商店，可供食宿與寫生創作的青年旅舍，美術館的專屬寫生碼頭以及周邊8萬平方米的戶外花園，上百種植物……建筑群、山海、田野、湖泊、曲折的廊道，共同架構起花園式藝術社區自然與人文生態的格局，塑造出理想中的美術館應有的顏值。

移步換景，觀展如漫步中式園林

14位國內外中堅藝術家的代表作和新作匯集于同一場展覽。其中既有如張曉剛、喻紅、劉小東、大衛·霍克尼等疫情期間創作的新作，亦有如呂克·圖伊曼斯價值不菲的罕見珍品畫作，卡斯滕·霍勒的大型裝置以及安尼施·卡普爾等從未展出于中國本土的全新面貌的雕塑，還有如隋建國、徐冰等藝術家的衍生系列作品，為西海美術館量身定制，讓人耳目一新的探索……

《超越》作為西海美術館的開館首展，無疑是這座城市一件開創性的盛事，然而受疫情影響，美術館省去了特別的開館儀式，采取日常預約、分時段觀展的低調開展方式。不過這恰恰契合了美術館的環境氛圍和理應具有的靜美格調。

14位藝術家的作品分置于九個彼此聯通的展廳中，漫長且蜿蜒的展線曲徑通幽，觀者漫步其間，如入中式園林，建筑內外景致交融，大小形態各異的開窗定格窗外小景，亦與展廳內的作品重新聚合，不斷演繹出新的景致。移步換景，無形中增加了觀展的生趣。

最先遇到的是亞歷克斯·卡茨的白玫瑰，花卉從花叢中“抽離”，每一朵花的姿態細節都與淺藍的畫布底色、深綠色的葉面呼應，清新雅致，占滿了大半個墻面的大畫幅也讓人仿佛棲身花香四溢的玫瑰園，禁不住就連相鄰畫作中那一張張表情豐富生動的面孔都忽略了。

安尼施·卡普爾的抽象雕塑以金屬感的扭曲鏡像制造極致的張力，感觀的極致錯覺引發視覺的空洞，最終演化為思想的嬗變與飛躍；被稱為“最著名的英國在世畫家”的大衛·霍克尼，以令人愉悅的鮮明色彩和簡潔的插畫風格描摹生活化的場景；以“全家福”系列探索歷史和集體記憶的張曉剛，依然借助標志性的呆滯表情，演繹疫情之下的集體情緒；徐冰用塑料布、舊報紙、枯樹枝等廢棄物制造光影的輪廓，呈現出背面的一幅別具傳統意境的“煙江疊嶂圖”；同樣發人深省的是隋建國的“云中花園”，掌心中一握成形的實體，實則塑造的是無形的“空”，看似有形卻無形的意味深長……

作為總策展人，中國美協主席、中央美術學院院長范迪安認為，這些風格迥異的作品與西海美術館的空間形成了種種新的碰撞與磨合，從而生發出空間與作品合成的視覺張力，也更加彰顯出作品的文化活力。這種與美術館共生的形態，會給走進美術館空間和走近作品的觀眾以多重的藝術體驗。

實際上也正是如此，沿著“曲折離奇”的展覽動線漫步美術館，途中不僅有隔窗即景的小美好，還有穿越一段狹仄樓梯的小忐忑，而當人們以為觀展已經結束，抵達一樓接待大廳之時，理查德·迪肯的先鋒之作看似漫不經心地“散落”在那里，成為展覽中最后一組現身的作品，在大廳鏡面天花板與地面輝映下呈現銀色金屬的質感。此時參觀者可以到看海的餐廳，面朝大海，開啟豐盛的午餐，抑或在藝術品商店購買心儀藝術家的文創，據說開館首日，附有譚盾簽名的唱片盲盒就極具人氣。

融入生活的藝術與融入藝術的生活

藝術家尹秀珍與宋冬這一次的入展作品，不僅是為西海美術館的那間外方內圓的別致3號展廳量身定制，而且還與當地人們的生活息息相關。

尹秀珍的《圓缺》，采用的是美術館前的海灘上趕海的青島大姨們佩戴的鮮艷頭巾，以及大家捐贈的白色舊衣服，她用舊物縫制半個窗簾，形成帶有人們經歷和體溫的幃帳，半透半露，室內室外互為“風景”，相向而行……參觀者還沒有走進美術館，就能透過展廳一角的玻璃幕墻，看到展廳中無處不在的繽紛色彩，沒有人會猜得到，它們來自當地居民的日常生活。

為此，藝術家邀請西海美術館的工作人員，幫忙收集原住民戴過的彩色頭巾，甚至用新頭巾作為交換。美術館還贈送這些當地居民免費的觀展門票，請她們來看展覽，看自己的日常穿搭是如何變成藝術家作品的一部分的。

宋冬的作品《方圓濟》靈感同樣源自美術館的海岸，他也依托那間方圓兼濟的展廳空間，利用曲面鏡的反射，重新塑造了海上的漁船。鏡面的反射形成了一整條虛實兼有的漁船。船體是蹺蹺板結構，用日常的家具物品組成一個歇腳的空間，同時也是一個可以思考交流的空間。據說展覽中，藝術家本人也會坐于“船”中，與觀者進行真實的對話交流，并收集來自當地居民的真實故事。

這種如同“現掛”一般的即興藝術創作，以熟悉的地方特色生活，與所在的美術館、富有創意的藝術家形成互動，也讓當地居民對于藝術、對于自己以往的生活有了新的理解與認知的維度。

融入生活的藝術最終將催生融入藝術的生活，或許這也正是美術館的功能所在。據透露，西海美術館已經計劃將于8月下旬陸續推出“超越·觀想14”——當代藝術大師系列藝術課程，為學生提供欣賞、學習、交流的美育平臺，跟隨專業老師一起探秘藝術家和作品背后的故事。以此作為開端，美術館公共教育活動將持續開展，與藝術家們共同重塑融入藝術的生活。

“我們定位西海美術館為一座現當代美術館，它將以面向世界、面向未來的姿態，聚焦本土與全球，致力于通過跨文化、跨媒介的藝術創新表達，共筑寬闊的交流平臺，并通過獨有的駐留項目、委托藝術家進行的獨特創作，發掘藝術與海洋、自然與建筑之間的多元碰撞，形成無可復制的凝聚與生發藝術的新能量，引發專屬展覽、音樂、表演、公共教育、創意工坊等多樣化的呈現，形成與公眾聯系的情感紐帶。”西海藝術灣項目的創始人孟憲偉如是說，據他介紹，西海美術館的創建參考了諸多國際美術館，比如紐約MoMA，在它近期的擴建中除了增加展廳面積，還擴大了餐廳等配套消費空間，將美術館全方位地融入人們的日常生活。

西海美術館獨特的展廳設計讓參觀者“移步換景”。

中央美院的青島校區與西海美術館所在的西海藝術灣相鄰，雙方將共同打造新型專業藝術教育及公共藝術教育為一體的社區。中央美術學院院長范迪安亦表示：“西海藝術灣打開了藝術創作、藝術欣賞、藝術消費的疆界，這將是一種新的時尚生活方式，我們都有信心在青島打造一個世界一流的藝術灣區。”他同時表示，“孟憲偉先生和讓·努維爾先生的理想是將西海美術館打造成為一個更新我們對美術館認知并身在此中能夠激活創造感性的樣本。在這里，美術館不是一個界定的實體，而是在空間的轉換中形成了一個當代文化創造、體驗與交流的魔方。”

隋建國：無論個人、美術館還是城市，都在尋求一種“超越”

作為從青島走出去的雕塑藝術家，隋建國無疑是西海美術館首展《超越》中最受本土注目的藝術家。而他為“超白玻璃盒子”5號展廳量身定制的作品《云中花園/40個瞬間》，也成為美術館開館首個周末最具人氣的作品打卡點。

隋建國作品《云中花園/40個瞬間》。

“以手捏握泥團，瞬間偶然成形的泥團就成為‘手中空間’的替代物，當它被掃描成3D數據，放大后再用光敏樹脂打印出來，就從我的私人印跡轉化為公共藝術作品。這里的奇妙之處在于，借助3D打印技術，原本人類視覺無法感受的‘空’，成為了看得見摸得著的實體，并且打上了人類手紋的烙印。”一直以來，隋建國都在探尋一條屬于自己的獨特的藝術路徑，一種新的藝術語言。他說，我們的雕塑技術一直講求技術的控制，強調惟妙惟肖，其實，一握的偶然，要比我們經過技術的訓練所創造的作品來得更有力量，更加生動，更具吸引力！

當40個不規則的實體的“空”，懸置于5號展廳中央，吸引人們奔至展廳二層的回廊近距離地觀望打量其中的細節紋理，雕塑家既打破了抽象和具象的界限，亦打破了東方與西方文化的界線。他告訴記者，西方藝術史一直是在研究實體：一個人，一個物，一座山，一棵樹，而整個東方的哲學體系里，一直把“空”視作核心。“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家”隋建國，在其藝術創作中引入了“空”，并以實體的形式呈現了“空”，再度構成了對自我觀念的一次超越。

隋建國說，文化藝術創造一定是建立在老祖宗的傳統文化之上的自我更新，而不能只是一味跟隨西方文化藝術的足印，亦步亦趨。“就好比這間美術館，雖然是法國建筑師的設計，但是它要成為什么樣的形態，具備哪些功能和定位，都是基于我們的任務書的需求和方向。”在他看來，西海美術館本身所代表的即是敢于超越世界的先進文化的創造，它從老祖宗的文化積淀和根基中生長出來，構成了對我們自己的從前的一次超越。

“一流的海岸景觀，一流的場館設施，一流的展覽！”雕塑家連續用了三個“一流”來表達他見證城市文化藝術發展的興奮心情。上世紀90年代末城市雕塑在青島興起，青島的雕塑藝術創作一度成為敢為人先的范本，這座城市仿佛天生具有某種自我超越的基因。今天西海美術館的開放，則是又一次新的超越的開端。

隋建國稱《云中花園/40個瞬間》是自己最新的、規模最大的一件作品，它與它所在的展廳環境空間的契合度和匹配度，可以作為一種“標準”。這位雕塑家決意在青島設下“擂臺”，等待那些敢于超越的全新的藝術創作前來PK。（青島日報社/觀海新聞首席記者 李魏/文 王雷/圖）

青島日報2021年8月16日10版

責任編輯：孫麗榮