過了差不多八個月的時間，大家才正式看到《奪冠》。不過好飯不怕晚，好的電影，值得等待。
熱血、燃、感動，是影片的關鍵詞。
劇情上，《奪冠》選擇了中國女排歷史上兩個重要的時間點：
一個是上世紀80年代初，在世界杯排球賽上擊敗日本，迎來具有里程碑意義的“中國女排五連冠”；
第二個則是進入2010年代，郎平臨危受命，重新執教中國女排，并帶來中國女排的一個新高潮。
而在這兩個階段，又分別選擇了兩場重要比賽，作為對比。它們分別是1981年對戰日本開啟5連貫，以及2016年對陣巴西，大逆轉之后奪金牌。
以兩個時代的勝利與拼搏故事，來詮釋：到底什么是女排精神。
起先，會以為像《奪冠》這樣的電影，會太命題作文了，風格太正，太嚴肅，影響影片觀賞性。不過，從看完才發現，這些擔心都是多余的。
《奪冠》顯然不是傳統意義上的宣傳片，這里有特別足的類型元素：它是熱血的、緊張的、勵志的。
同時，也有很多創作者的人文表達，包括對我們的體育機制與女排精神，都有導演自己的思考。
甚至，影片還借由運動本身，去探討中國人這幾十年的思想變化。去還原改革開放以來，幾代人在價值觀等各種看法上的變化與新的發展方向。
比如，影片一開始，就是上世紀80年代女排的姑娘們在漳州基地刻苦訓練的場景。影片借彭昱暢出演的青年教練，來帶大家一起走進女排姑娘的世界。
其實那一部分的主要核心，就一個字：拼！
這大概也是對那一時期女排精神的最好詮釋。
這其實也對應著當時整個中國的現狀，改革開放之初，物質條件非常艱苦，但是那時候大家的心氣都很足，希望把之前那些年落下的東西都補回來。
于是，那是一個充滿理想與希望的80年代。
大家都相信，只要敢拼，是會有美好的未來的。
僅是這件事本身，就很熱血了。
片子里，李現客串出演的體委技術干事，向女排教練（吳剛飾）介紹美國已經開始用計算機幫助隊員訓練了，總之，各種技術手段非常發達，未來是屬于科技云云……
而那時候的我們，自然沒有這種條件。飾演教練的吳剛，聽完這些話呢，只做了一件事……
把攔網提高15厘米，并且讓姑娘們訓練再拼一點、再加量一些……
就是這樣，那時候我們經濟水平不高，訓練條件也很有限，哪有什么科技方法可以用。贏的方法只有一個，就是比人家更拼、更努力、流更多的汗，去彌補其他方面的差距。
然而，就是這樣一群姑娘，在非常艱苦的條件下，贏了日本隊、贏了美國隊、贏了古巴隊、贏了蘇聯隊……取得了女排五連冠的佳績。
其間的比賽場面和運動場面都拍得非常熱血，也非常緊張。你會忍不住被比賽的過程吸引，并為最終的勝利而歡呼。
這就是運動勵志電影的魅力。
而到了影片的后半段，進入了新千年，來到2010年代了，一切也發生了變化。
首先，大家可以關注的內容越來越多，當年萬人空巷看女排，獲得冠軍之后敲鑼打鼓上街慶祝的場面已經很難出現了。那么，如今是否還需要女排精神，以及，新時代的女排精神又是什么，都是值得探討的問題了。
而且，那個時期的中國女排，正經歷著一個短暫的低潮期，成績一直不太好，國際排名也一直在降。于是，郎平回歸，以教練的身份，重新加入中國女排。
這是《奪冠》的第二部分。這一部分也與80年代做了一個對比，是新時代女排精神的重新詮釋。
在國外生活多年，并且有很多國外先進經驗的郎平，則以她的新方式，來重塑這支女排。
片中有兩場戲，都是關于郎平去開專家會議。被一群老領導、老專家圍著，去闡釋她對女排的新想法和新建議。
這兩場戲其實特別重要，表面看是郎平與老專家們的交鋒，實際上，則是新舊兩個時代在排球訓練以及比賽觀念的碰撞。甚至可以更引申，是兩個時代的碰撞。
郎平的建議很簡單，放棄80年代那些經驗，因為那些早已過時太多年，變成了包袱。如今要是還想贏，就要緊跟國際潮流，面對新形勢也要有新發展和新變化。
比如她提出大國家隊模式，引入更多隊員作為備選，一同訓練，從中選拔；同時邀請國際更有經驗的教練及人員參與女排訓練；并且，不固定主力與替補陣容，實現輪換陣容，針對對手做不同的陣容設計。
都是非常有效且務實的解決方法。
導演在設計這場戲的時候，手法也非常巧妙。這部分的剪輯速度突然比之前提快了很多，變化更多、節奏更快，并且配上振奮人心的音樂，看得人非常振奮。
其實，這樣帶來的是一種更具活力的視聽體驗。讓觀眾在視聽方面，同樣可以感受到郎平在對女排改革方面的新與變。
這段的觀影效果也特別棒。
不過，這些想法太新、變化也太大，自然受到很多質疑，好在，一切都通過教練的據理力爭實現了。而最終，她也以實際成績，證明了自己的改革是對的。
這里，又有一場有意思的戲。
那就是在這支新女排對陣當時世界第一的巴西隊的時候，扭轉戰局的第一個契機則是：郎平手下的技術人員，以電腦手段分析對手的現場數據，并找出破綻，開始有針對性的設計戰術，并最終實現逆轉。
這場戲剛好可以跟前面講的一場戲對應起來，當年是沒有技術，用辛苦和訓練補齊差距。而現在經濟條件好了，技術更發達了，我們同樣可以用技術手段，反敗為勝。
這就是不同時代，對待同一問題的不同辦法，同樣要依時代而變。
而在這一部分，還有個特別有意思的地方。就是，這批女排姑娘，都是真人出演，也就是自己演自己。
朱婷、張常寧、惠若琪、丁霞……
這批郎平一起帶出來的新女排隊員們，都參與了影片的拍攝，并自己出演自己，再現了2016年里約大戰的輝煌。而飾演郎平的鞏俐，早就在張藝謀時期，就有過跟非職業演員一起演戲的經歷，所以，她和這些運動員搭戲，倒也沒什么壓力。再加上導演陳可辛很懂得引導和幫助演員，隊員們的表現都非常出色，你也不會注意她們是沒什么表演經驗的運動員。
同時，在再現運動場面的時候，這批運動員無疑可以更專業、更具觀賞性。
而且，導演還試圖去走進這批選手的內心，給了她們自由發揮的時刻，讓她們去回憶，自己為什么要加入中國女排，以及，是否真的愛排球。
這里的處理，也非常微妙。
當年的女排精神更多是強調拼搏與刻苦，是那個時代的主流思想。而這個時代的女排精神，其實還是有變化的，郎平會以過來人的身份，去跟這批年輕隊員講交心：排球不是你們的唯一，比賽的勝負不是唯一，你們要享受排球運動，你們要做你自己……
而這些話背后代表的人文含義及反思，則更讓人佩服。
另外，必須表白一下陳可辛導演在對運動場面拍攝時候，非常出色的場面調度能力。這部電影之所以會讓大家覺得比賽的戲份特別燃、特別熱血，看得緊張揪心，甚至感動到熱淚盈眶。還是因為，運動場面拍得太好了，節奏感強、懸念重生。
影片在處理幾場比賽的戲份時，用了非常多的特寫鏡頭，去捕捉運動員們臉部或是肢體上的一些動作細節。并且用很多快速的推拉鏡頭來增加臨場感，鏡頭剪輯上也更多快速的碎片剪輯。這一切，都是為了增加比賽的緊張度與臨場感，讓觀眾如身臨其境，可以親身體驗到當初的比賽氛圍。
尤其是，加上梅林茂非常帶節奏的配樂，配樂真是太棒了，無論是訓練時，還是比賽時，配樂只要一出來，我就跟著燃了。
然后，再配合現場女排姑娘們的交流與吶喊聲作為環境音。那一刻，你真的覺得你就在場上觀戰，會完全投入到比賽當中，為緊張的對戰揪心，并為最終的結果吶喊。
甚至，實際看比賽都未必有這么緊張。因為，電影的手段，無疑增加了比賽的緊張度和戲劇性。而最終提升的，自然是這部電影的可看度。你才會真的被這部《奪冠》燃到、感動到。并真心的，想為這群姑娘們。加油，吶喊！
責任編輯：單蓓蓓
